LA GALERÍA MARMURÁN EVOCA A LA GALERÍA BIOSCA

Óleo de José Hernández 130×162

Evocando a la Galería Biosca, es el título que hemos preferido para esta ocasión, ya que se cumplen veinte años de la clausura de la mítica galería madrileña. Para quien no haya oído hablar de la Galería Biosca, esta se fundó por D. Aurelio Biosca en 1940 permaneciendo activa hasta 1997.

Agustín Redondela – Plaza de toros de Briviesca

Entre sus primeras exposiciones importantes, cabe destacar las realizadas en el año 1942 de Isidro Nonell y Rafael Zabaleta. Un poco más tarde en el año 1950 se hizo una exposición titulada «Séptimo Salón de los Once» donde intervinieron entre otros: Torres García, Miró, Dalí, Zabaleta, Oteiza, Cuixart, Tapies y Joan Ponç.

Óleo de Carlós Morago

También hay que darle importancia a todos esos escritores y poetas que escribieron los textos de los catálogos, citamos a algunos de ellos: Eugenio  d´Ors , Dioniniso Ridruejo, Lafuente Ferrari, Camilo José Cela, Rodríguez Aguilera, Rafael Santos Torroella, Pedro Laín Entralgo, Miguel Delibes, José Bergamín, Angel Crespo, Gabriel Celaya, Santiago Amón, José Hierro y muchos más.

 

Los pintores de esta exposición han sido o han expuesto en la Galería Biosca como pueden ser, José Hernández con un óleo de 130X162 y con una figura asomándose justo detrás de lo negro. Agustín Redondela nos representa la Plaza de Toros de Brihuega o Carlos Morago un Callejón de Granada. Francisco Farreras nos muestra un óleo de Paris de 1953. Juan Romero con sus cuadros llenos de color, nos ha pintado » El Sueño en el Árbol», acrílico de 73×73. Un paisaje griego es la obra de Gregorio Prieto. El cuadro de Amalia Avia «San Bernardo, 80», nos presenta la portería del edificio donde vivió Amalia Avia y Lucio Muñoz en los años 70.

MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

José María Subirachs

 

 

 

Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado «Campesino» estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

Encinas – Pedro Quesada

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí » El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo».

Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

«Lola» 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura «está» Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada.

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio.

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen «algo especial», aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto

GALERÍA MARMURÁN EN LA VANGUARDIA

EXPOSICIÓN «ESCULTURA CONTEMPORÁNEA»

«Raum V» de José Luis Casas

Que te publiquen tus exposiciones en prensa  o la cubran en televisión o radio a nivel local, nos gusta mucho, pero cuando son revistas especializadas y cuentan con nosotros o como en este pasado domingo 09-08-2015, La Vanguardia de Barcelona, que otra vez se hace eco de una de nuestras exposiciones, en concreto la dedicada a la «Escultura contemporánea», con grandes nombres de la escultura española,  compartiendo página con Giacometti.

La Vanguardia del día 09-08-15

No quiero deciros lo que sentimos, solo os pido que leáis la noticia de la exposición y opinéis  como hablan de nuestra galería a nivel nacional. Muchas gracias por gastar vuestro precioso tiempo con nosotros.

«Sin titulo» de Luis Féito.

ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN GALERÍA MARMURÁN

¿Qué es la escultura?, según el pintor americano  Barnett  Newman  «aquello con  lo  que   tropiezas  cuando  das  un paso  atrás  para  hacer  la foto a un cuadro». Fuera de bromas, escribir sobre una exposición como la que hemos organizado   para   esta   ocasión,  es  para  mí  un  tanto  difícil. Siendo  una colectiva  de  escultura  contemporánea,   con   grandes   nombres   a   nivel nacional e internacional, como pueden ser:

Rafael Canogar (Toledo, 1935) es un pintor español, uno de los principales representantes del arte abstracto en España. En 1957 funda con otros artistas el madrileño grupo El Paso.

Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1925) es un escultor español. Cofundador del grupo El Paso en 1957, Chirino emplea principalmente el hierro y su obra se enmarca dentro del arte abstracto.

Luís Féito (Madrid, 1929). Pintor español nacido en Madrid, miembro fundador del grupo El Paso. Profesor de la escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1954, a partir de este momento Feito expone regularmente en las ciudades más importantes del mundo, como Madrid, París, Milán, Nueva York, Helsinki, Tokio, Roma, etc.

Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 10 de febrero de 1908 – Madrid, 26 de noviembre de 1985) fue un escultor español. Es considerado uno de los artistas españoles más importantes del siglo XX. También es miembro fundador del grupo El Paso.

Joaquín García Donaire  (Ciudad Real 1926 – Madrid  2003). Doctor en Bellas Artes desde 1984, se ha dedicado largamente a la enseñanza, hasta ocupar durante casi 20 años la Cátedra de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, de la que es Profesor Emérito. En 1985 tomó posesión de su plaza como Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

José luís Sánchez (Almansa 1926) es un escultor español de renombre internacional. Es un exponente fundamental de la escultura contemporánea española, pues fue un precursor de la abstracción y contribuyó a introducir las vanguardias europeas en España.

En una ciudad como Madrid o Barcelona sería un éxito de público por la calidad de los participantes. Nosotros tenemos que luchar, en una ciudad pequeña  como  Alcázar  de  San  Juan,  donde un  porcentaje  muy elevado (espero equivocarme), no conocen a tan ilustres artistas.  Por  eso  hay  que empezar por que vengan, vean las  esculturas y las  valoren,  conozcan a los autores. Que en estos tiempos con internet o google, sería muy interesante buscar y saber algo más de estos artistas que estamos exponiendo

También hay autores  más   cercanos   Romeral,  Pepe   Herreros   o  Áureo Gómez  y  otros más  jóvenes, Pedro Quesada, José Luis Casas. Con esto no quiero   que   nadie  se   moleste,   al   revés  hay  mucha   gente   que   está  encantada  con  los  autores  que  está  conociendo  en  la galería.  Estamos  para ayudar en  lo que podamos  a   que    conozcan    un    poquito  más  de  la  pintura   y   escultura española del siglo XX.

De comprar ni hablamos

Ángel Maroto

JUAN ROMERO, MARMURÁN Y LA VANGUARDIA DE BARCELONA

Veintiséis obras componen la exposición de Juan Romero, que estamos celebrando este mes de junio de 2015, una muestra muy interesante, donde podemos ver la obra de su etapa parisina y las pinturas más recientes.

Página noticia

Os cuento un poquito de lo que va la expo, ya que se están haciendo eco de nuestra exposición, revistas especializadas y periódicos a nivel nacional. Este domingo 14 de junio de 2015, en la Vanguardia de Barcelona, el diario con más edad de Cataluña, fundado en 1881 por los hermanos Godo, han tenido la atención de publicar un artículo de la Galería Marmurán y la expo de Juan Romero.

Interior revista Tendencias de Arte

Para muchos, esto no tiene la menor importancia, pero para nosotros es para estar muy satisfecho y felicitarse por tan importante noticia. Que una galería pequeña de Alcázar de San Juan, que no está ni en Madrid ni Barcelona, más bien una ciudad pequeña de la provincia de Ciudad Real seamos noticia en dicho periódico de Barcelona, nos llena de orgullo.

Noticia en La Vanguardia

Continuando con las publicaciones , en el número de junio de la revista Tendencias del Mercado de Arte, ( para los mas entendidos la mejor revista de arte de España), entre las más de quinientas exposiciones que hay al mes en España, -más o menos- nos han seleccionado entre las dieciséis más importantes, junto a las grandes galerías de España como Marlborough, Helga de Alvear, Mayoral, Ansorena, Miguel Marcos y sus ciudades , Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Gijón y nosotros en Alcázar de San Juan.

Portada La Vanguardia 14-6-2015

Por eso, repito para nosotros es un gran éxito, tampoco queremos olvidarnos de todos los medios que han hecho un hueco para dar difusión a nuestra exposición. Desde los más cercanos a los más lejanos. Gracias a todos

Por último, si no has visto la exposición todavía, no te la pierdas, para algunas personas si es importante.

Ángel Maroto

JUAN ROMERO – 15º ANIVERSARIO GALERÍA MARMURÁN

En las dos últimas exposiciones de la Galería Marmurán, no tengo palabras para dar las gracias por los ánimos y el apoyo de muchas personas importantes dentro del mundo del arte.

Ángel Maroto, Claudine, Juan Romero y D. Tomás Paredes.

En la recién inaugurada exposición de Juan Romero, el presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte D. Tomás Paredes, venía a decir » que su presencia en dicha inauguración era para apoyar a la Galería Marmurán y al pintor Juan Romero que con estos cuadros ha estado en New York ó París y ahora que se puedan ver en un rinconcito de Alcázar de San Juan. Siendo una osadía abrir aquí una galería de arte» y en el texto del 15º Aniversario titulado «El milagro de Marmurán», tenía un comienzo que a mí particularmente me encanto » Cuando muere, en París, el 16 de agosto de 1900, Eça de Queirós, estaba trabajando en un Dicionário de Milagres, del que sólo se publicaría, en edición póstuma, las letras A y el inicio de la B. Razón por la cual no aparece en ese compendio el milagro de Marmurán».

Con José Fernando Sánchez Bódalo, Rosi Rubio y María Jesús Pelayo

En la celebración de 15º aniversario de la galería, más de lo mismo, no es que yo me quiera echar flores, solo quiero dar un poquito de difusión lo vivido en ese día. Nosotros organizamos dicha celebración para estar todos juntos, artistas, críticos, coleccionistas, clientes, amigos, medios de comunicación y para nada más. También tengo que decir que fue un éxito la celebración y dar las gracias a TODOS.

El que fuera alcalde de Alcázar de San Juan, D. José Fernando Sánchez Bódalo, nos acompañaba en esta celebración y le invitamos a que nos dijera unas palabras, ya que empezamos juntos en el 2000, él como alcalde y nosotros con la galería. Entre otras cosas nos dijo que estaba como amigo y no como político, nos contó algunas cosas importantes en su mandato, pero también estaba orgulloso cuando iba a otras ciudades y comentaba que en su pueblo había una galería de arte.

Juan Romero, nos decía que conocía toda nuestra trayectoria y que de todos los empleados de la Galería Biosca de Madrid, (en sus mejores momentos estábamos nueve), éramos nosotros los que habíamos continuado con la herencia de tan importante galería, entre otras muchas cosas.

Santiago Ramos

Quince años después se titulaba el cuento dedicado a la Galería Marmurán, con esa sensibilidad que le caracteriza, al poeta alcazareño Santiago Ramos, haciéndose eco de lugares de Alcázar y artistas que nos han acompañado durante todos estos años.

Jesús Cobo

Jesús Cobo, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte entre otras muchas cosas, escritor, matemático, gourmet, enólogo y sobre todo poeta, ponía en valor las exposiciones que organizamos en nuestra galería y resaltaba » que no exponen cualquier cosa ni a cualquier persona».

La también crítico de arte Gianna Prodan, resaltaba la labor que estamos haciendo en Alcázar y que el pueblo no participe todo lo que debía participar en este proyecto, ya que la línea de exposiciones es importantísima.

Os dejo el video de la celebración del 15º Aniversario.

Ángel Maroto

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

«Mañana será otro día» de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como «Carnaval de Dimanche». Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser «Al Circo».

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas «son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha».

Ángel Maroto

15ºANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

La exposición que presentamos para conmemorar los quince años de andadura por este mundo del arte, es una muestra donde hemos querido que estén presentes, todos los autores que han expuesto con nosotros, como Gregorio Prieto con un óleo/lienzo titulado «Paisaje griego», de Amalia Avia óleo/tabla «San Bernardo 80» antigua portería del edificio donde vivía, una técnica mixta sobre Estocolmo de Juan Alcalde (último pintor vivo de la Escuela de Paris), un magnifico óleo/lienzo de Ángel Lizcano con titulo «El Embozado», de Agustín Úbeda un soberbio óleo de su etapa parisina, un dibujo muy bueno de Joan Ponç, de Juan Romero un acrílico/lienzo titulado «La Abadía» en su línea de color y siendo el autor que mas vendemos en nuestra galería, una acuarela del que fuera gran arquitecto y pintor Miguel Fisac, una escultura estupenda de Joaquín García Donaire, un óleo de la mejor época de Pepe Herreros y muchos más, Antonio Zarco, Cloweiller, Carlos Gonçálves, Bonifacio, Pablo Carnero, Antonio Mateos, Teruhiro Ando, Arún Roy, Nuria cortina, Lidia Buente, Pedro Quesada, Isidro Parra, Cañas Reíllo, Ángel Vaquero y María Cavestany, espero que no me haya olvidado de ninguno.

QUINCE AÑOS DE ARTE

(2000-2015)

La Galería de Arte Marmurán nació con el deseo de traer a Alcázar de San Juan esa ilusión por el arte, que yo tuve la suerte de encontrar en la Galería Biosca de Madrid, de la mano del entonces director, Eduardo Raboso.

Eran días donde estaba deseando que amaneciera para ir a trabajar; me preguntaba que nos traería el nuevo día; a veces teníamos visitas muy interesantes de pintores, como Juan Alcalde, Antonio López, Amalia Avia o Lucio Muñoz. Otras veces eran personalidades como los Premio Nobel: Camilo José Cela o Severo Ochoa; y escritores como Pepe Hierro o Paco Umbral, entre otros muchos. Todos ellos charlaban con D. Aurelio Biosca o Eduardo, y a mí, me gustaba escucharles y estar presente en estos encuentros. Fue así cómo me entró el gusanillo por este mundo tan maravilloso; son muchas las vivencias y exposiciones de aquella etapa que no se olvidan y que guardaré siempre en mi memoria.

Al celebrar estos quince años de la Galería Marmurán, es importante reseñar que no ha sido un camino sencillo, pero resistir es ganar. Empezamos en un local en la calle de Los Ángeles, después, trabajamos en nuestra casa, hasta que, por fin, pudimos inaugurar el espacio actual. La Galería Marmurán no es un remedo de la Galería Biosca, pero sí que he intentado que conserve su espíritu, ése que la convirtió en todo un referente en el mundo del arte. Aunque hemos realizado exposiciones con algunos de los pintores que traían su obra a la Galería Biosca, corren otros tiempos y son otros los protagonistas. Entre nuestros pintores de hoy, los hay consagrados y también jóvenes valores.

Por ello, no me queda más que dar mi agradecimiento a todo aquel que ha colaborado con la Galería Marmurán: pintores, críticos, clientes, cargos políticos y de la administración, amigos y público en general; en especial a mi familia, mi esposa Rosi y mi hijo Guillermo. Sin todos vosotros este proyecto no hubiera sido posible.

Muchas gracias y a vuestra disposición

Ángel Maroto

 

ESCULTURA DE MARÍA CAVESTANY EN GALERÍA MARMURÁN

María Cavestany y amigos

María Cavestany (Madrid, 1957) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y comenzó su formación como artista en la década de los años 80.
Estupenda y sensacional inauguración la del viernes 23 de enero de 2015, con la asistencia de muchos pintores, clientes y amigos, pudimos apreciar la sensacional obra que nos presentaba María.
Alabastros, tablas y yesos, una exposición donde no desentonaba nada, las tablas, que solamente por el paso de los años, han dejado una huella imborrable y el tratamiento que les da María, que más que tallar es acariciar con armonía, lo que nos da un resultado maravilloso. Los alabastros solamente deciros que me pasaría horas tocándolos y palpándolos, hay que verlos y los yesos acompañados de madera espectaculares.

 

Tiene una tesis publicada con el título «El espacio, extensión de la Escultura» en el año 1983.

Su concepción y sentido espacial han estado en sus comienzos inevitablemente influenciados por su cercano conocimiento de la arquitectura racionalista, caracterizada por la sinceridad de los materiales, los volúmenes perfectos, cubos y prismas cuadrangulares, carentes de ornamentación, que traslada a sus piezas escultóricas.

Respecto a su trayectoria, María ha realizado contadas exposiciones y ha recibido menciones de honor en diferentes concursos.

Desde el punto de vista formal, la obra de esta escultura se encuentra desde sus inicios influenciada también por el japonés Noguchi, en su gusto por las formas orgánicas que encontramos en la naturaleza, de perfiles redondeados, superficies pulidas y suaves.

En esencia, los materiales que le interesan para trabajar son la piedra y la madera, de los que consigue arrancar la máxima expresión. En su tratamiento respeta enormemente la calidad de texturas y formas que los materiales ofrecen. Así, en su última serie de esculturas-relieve sobre madera, trabaja con tablas por las que el tiempo ha pasado y ha dejado su impronta, piezas sobre las que talla y dibuja formas geométricas.

Estas tablas, por su estética limpia, nos recuerdan a las esculturas primitivas africanas y aborígenes, carentes de todo artificio y, por su sencillez, a la obra del artista Paul Klee. Es un trabajo depurado y compensado en el que interactúa la mano del escultor con la calidez original del material.