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MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

VAZQUEZ DIAZ

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

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José María Subirachs

 

 

 

pepe hernandez

Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado “Campesino” estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

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Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

QUESADA I

Encinas – Pedro Quesada

Bodeg+¦n del Prozac - Cañas Reillo

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí ” El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo”.

ANDO

Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

ARTE EN NAVIDAD 2014

Carros de Herencia (Pepe Herreros)

La Galería de Arte Marmurán presenta una exposición titulada “Arte en Navidad”, exposición dirigida al mes de diciembre por los regalos que se suelen hacer. Dicha exposición cuenta con nombres tan ilustres como Tápies, Chillida, Miró, Saura, Juan Romero, Barjola, Juan Alcalde, los más cercanos Pepe Herreros, Isidro Parra, Áureo, Ángel Vaquero, Nuria Cortina y pintores de la Galería como Teruhiro Ando, Pedro Quesada, Cañas Reíllo, José Luis López Romeral, etc.

Estocolmo

Entre las obras de la exposición destaca un óleo/lienzo de Pepe Herreros del año 1964 titulado “Carros de Herencia en rojo” con unas medidas de 119×65, con unos colores primarios inusuales para esa época y una total libertad a la hora de pintar, el precio una ganga. También dos obras de Juan Alcalde de su última etapa, con colores bastante alegres para la creación de Juan. De Juan Romero solo decir que en su línea, siendo el pintor que en relación precio-calidad es el pintor que más vendemos. La sensibilidad de Pedro quesada en sus dos acuarelas y los grabados para regalos, de Nuria Cortina, Pablo Carnero, Juan Romero, Ángel Vaquero.

MIMOSAS

También acuarelas de Ángel Vaquero, Andrés Escribano, óleos de Cañas Reíllo o técnicas mixtas de Áureo, de Isidro Parra un “Callejón del Toro” y un estupendo grabado, del tantas veces premiado Teruhiro Ando una estupenda ” Nube” y una mesa con lirios de Romeral,  no quiero pasar por alto los magníficos grabados de Miró, Tápies, Chillida, Saura, Barjola.

Solamente desearos una Feliz Navidad y un nuevo año 2015.

JOAQUÍN GARCÍA DONAIRE EN GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

Homenaje a Picasso         18_DONAIRE_OTRA

JOAQUÍN GARCÍA DONAIRE (Ciudad Real 1926 – Madrid 2003)

-Doctor en Bellas Artes

-Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad   Complutense de Madrid, de la que es Profesor Emérito

-Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid

Joaquín García Donaire (Ciudad Real, 1926 – Madrid, 2003) fue uno de los tantos preclaros ejemplos de ese total compromiso y dedicación hacia con el arte, con el Gran Arte, así como se lo entendía en los años de su formación y de su quehacer artístico.

Su temprana vocación había empezado a manifestarse ya en su infancia pues, nacido en seno de una familia de artistas ya a los ocho años había empezado a frecuentar la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real de la mano tanto de su padre José como de su tío Felipe –entonces profesores de  dicha escuela.

Pero esos fueron unos años felices pues poco más tarde, ya huérfano de padre y muerto también su tío Felipe, en medio de las estrecheces de la posguerra y de la difícil situación económica en que había quedado su madre, seguía manteniendo viva su ilusión de ser escultor.

Mujer sentada

A los dieciséis años ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de S. Fernando  (1942-1947) donde empieza a cosechar sus primeros premios.

Nada más terminar aquellos estudios es profesor de la sevillana Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Sevilla, período en que sus trabajos fueron reconocidos más de una vez con premios y menciones.

Pero el primer gran reconocimiento le llegó en 1954 ganando la Tercera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1955 gana el entonces prestigioso Premio Roma, que comportaba una estancia de cuatro años en la capital italiana. Pero es en 1957 que le llaga el máximo reconocimiento artístico de aquella época por su figura Mujer Romana, por la que se le entregó la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes; premios todos estos que llamaron sobre el joven escultor la atención de todo el mundo del arte.

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Otros premios vinieron a consolidar aún más su presencia en el panorama artístico del momento: la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Valdepeñas, el I Premio de los Concursos Nacionales y un largo, larguísimo etcétera

Es profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en 1970 y Catedrático de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid en 1976 de la que es nombrado Profesor Emérito en  1991.

En 1985 hace su ingreso como Miembro Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid.

De tan largo camino y tan entregada vida al arte nos quedan una decena de monumentos tanto en España como  en el resto de  Europa y en América, su presencia en museos, en edificios emblemáticos  tanto civiles como religioss, en colecciones privadas, etc..

Según José Corredor-Matheos: La obra  de García Donaire ha seguido una doble vía, algo que es común a muchos otros escultores. Una que podemos considerar principal  es la que, aunque contenga alguna referencias más o menos ambigua a la figura humana, tiene como objetivo básico desplegar la materia de modo que se interrelacione con el espacio. (…) puede ser vista como obra abstracta…

Su obra pictórica J. Corredor-Matheos se expresa así: El  escultor García Donaire ha sido siempre también pintor. Sin embargo, cuando ha expuesto sus óleos y acuarelas, muchos han manifestado su sorpresa [pues] …no hay incoherencia y menos aún impersonalización en que salte de lo contundente de los volúmenes y de la  configuración de los espacios, a la fluyente vigorosidad (…) y se concretan en composiciones de (…)- una geometría que recorta y destaca zonas de color. Y en estas recortadas figuras abstractas sí vemos al Hijo de su tiempo…

Por Tomás Paredes:  era un escultor que pintaba paisajes, tocado por el ala de la ductilidad y la sobriedad y un pintor que tallaba la madera, fundía en bronce

Isidro Parra en Galería Marmurán

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Litografía de Isidro Parra

La exposición que mostramos  este mes en Galería Marmurán, es del genial y polifacético Isidro Parra (Alcázar de San Juan,1925-2007), pintor, grabador, ilustrador, muralista, dibujante. En esta exposición hemos tratado, que se vea parte de ese trabajo que realizó en obra gráfica, del que era un maestro, aquí no vale con un pincel, tienes que tener otros conocimientos, otros medios, otras técnicas, que no todo el mundo posee, para realizar esas  litografía, aguafuerte, serigrafía, etc., abarca desde los años 80, hasta los últimos años del artista. Son 22 obras que se pueden ver hasta el 18 de octubre.

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 La exposición que mostramos  este mes en Galería Marmurán, es del genial y polifacético Isidro Parra (1925-2007)