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FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO EN GALERÍA MARMURÁN

Telefónica,14

Telefónica,14

FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO

Bodegón pared

Bodegón pared

Yo, no soy un experto en fotografía, pero sé lo que me gusta y lo que te deja indiferente. La fotografía de Leticia Felgueroso  (Madrid, 1963), desde que la vi, me gustó hasta tal punto,  que me dije, tengo que hacer una exposición suya en nuestra galería. Los bodegones, son creaciones, composiciones,  como si fuera a llevarlos a un lienzo para pintarlos, son limpios, con un misterio de frutos  que no sabemos de donde los recoge.

Noche de luna llena

Noche de luna llena

Los paisajes urbanos, en esta exposición nos hemos centrado en la ciudad de Madrid, ya que para la gente de Alcázar de San Juan, Madrid ha sido casi “un barrio de Alcázar”, íbamos al médico, de compras, al teatro, a estudiar, con nuestra estación y trenes que pasaban a todas horas, estábamos en Atocha, en un  abrir y cerrar de ojos.

Jardín

Jardín

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Estas fotos, que para los puristas de la fotografía no les gusta que se toquen, Leticia hace un ejercicio de color con ellas, creando un cromatismo muy agradable a la vista, por lo menos para mí y algunas personas que ya han visto la exposición, con colores como el verde, naranja, que para integrarlos en una foto, tienes que saber lo que estás haciendo. También nos enorgullece, que algunas personas te digan que les hemos vuelto a sorprender con esta exposición, que, aunque hay fotógrafos muy buenos por aquí, no habían visto fotos como estas, como están montadas, el tamaño, montaje, etc.

Invierno

Invierno

Ya para terminar,  les diré que Leticia Felgueroso fue ayudante de Ouka Leele en los años 80 y 90, colaborando con ella hasta el año 2000. Ha hecho trabajos para revistas como El País Semanal,  ABC (Blanco y negro), Mari Claire, TVE. En este último año 2015, ha realizado exposiciones en Bruselas, Londres y Milán, también ha participado en las ferias de Art Madrid y PhotoEspaña.

Ángel Maroto

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PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

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PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

"Lola" 30x30x90

“Lola” 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura “está” Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada._DSC1788

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio._DSC1864

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen “algo especial”, aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto

PORTRAIT DE WOLS

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

“Portrait de Wols”, es el título del cuadro más representativo e importante de la exposición de Juan Romero de mayo 2015 en la Galería Marmurán . Es una obra con unas dimensiones de 65×44, la técnica utilizada fue óleo, cera y acuarela en junio de 1961 en Saint Mandè (Francia), pintura de su etapa parisina y donde se ve que va abandonando esas primera obras negras y con monstruos, desde su llegada a París. También se hace eco de este retrato, en la revista Tendencias del mercado del Arte, en su número 84 del mes de junio 2015 en la sección de galerías y la exposición de Juan Romero.

Wols

Wols

El cuadro en cuestión es un homenaje de Juan Romero a Alfred Otto Wolfgang Schulze , pintor de origen alemán, nacido en Berlín 1913 y el que con tan solo 38 años moría en París en 1951, se le considera padre del tachismo, una de las tendencias del arte informal. Al que Juan Romero admiró, descubriendo su pintura en el año 1958 en París y realizando este cuadro un tiempo después.

Composición 1947 de Wols

Composición 1947 de Wols

El Retrato de Wols, es un homenaje que Juan Romero quiso hacer a su arte y en la parte superior del cuadro, es donde más se puede apreciar la pintura informalista del pintor alemán. La acuarela y el dibujo es una técnica que trabajó mucho, ya que la podía realizar desde la cama, cuando tuvo problemas con el alcohol. Ya en 1951, cuando dejo el alcohol y parecía que cambiaría su vida, un envenenamiento alimentario por consumo de carne en mal estado acabo con su vida. Una vez muerto llegaron los reconocimientos, algunos de ellos por parte de Alemania, quien no le había tratado todo lo bien que merecía.

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

"Mañana será otro día" de Juan Romero.

“Mañana será otro día” de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como “Carnaval de Dimanche”. Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser “Al Circo”.

Catedral de verano

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas “son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha”.

Ángel Maroto

interior

15ºANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

2La exposición que presentamos para conmemorar los quince años de andadura por este mundo del arte, es una muestra donde hemos querido que estén presentes, todos los autores que han expuesto con nosotros, como Gregorio Prieto con un óleo/lienzo titulado “Paisaje griego”, de Amalia Avia óleo/tabla “San Bernardo 80” antigua portería del edificio donde vivía, una técnica mixta sobre Estocolmo de Juan Alcalde (último pintor vivo de la Escuela de Paris), un magnifico óleo/lienzo de Ángel Lizcano con titulo “El Embozado”, de Agustín Úbeda un soberbio óleo de su etapa parisina, 7un dibujo muy bueno de Joan Ponç, de Juan Romero un acrílico/lienzo titulado “La Abadía” en su línea de color y siendo el autor que mas vendemos en nuestra galería, una acuarela del que fuera gran arquitecto y pintor Miguel Fisac, una escultura estupenda de Joaquín García Donaire, un óleo de la mejor época de Pepe Herreros y muchos más, Antonio Zarco, Cloweiller, Carlos Gonçálves, Bonifacio, Pablo Carnero, Antonio Mateos, Teruhiro Ando, Arún Roy, Nuria cortina, Lidia Buente, Pedro Quesada, Isidro Parra, Cañas Reíllo, Ángel Vaquero y María Cavestany, espero que no me haya olvidado de ninguno._DSC3342f

QUINCE AÑOS DE ARTE

(2000-2015)

_DSC3333fLa Galería de Arte Marmurán nació con el deseo de traer a Alcázar de San Juan esa ilusión por el arte, que yo tuve la suerte de encontrar en la Galería Biosca de Madrid, de la mano del entonces director, Eduardo Raboso.

Eran días donde estaba deseando que amaneciera para ir a trabajar; me preguntaba que nos traería el nuevo día; a veces teníamos visitas muy interesantes de pintores, como Juan Alcalde, Antonio López, Amalia Avia o Lucio Muñoz. Otras veces eran personalidades como los Premio Nobel: Camilo José Cela o Severo Ochoa;10928194_864662223594937_4367489886845414694_n[1] y escritores como Pepe Hierro o Paco Umbral, entre otros muchos. Todos ellos charlaban con D. Aurelio Biosca o Eduardo, y a mí, me gustaba escucharles y estar presente en estos encuentros. Fue así cómo me entró el gusanillo por este mundo tan maravilloso; son muchas las vivencias y exposiciones de aquella etapa que no se olvidan y que guardaré siempre en mi memoria._DSC7602f

Al celebrar estos quince años de la Galería Marmurán, es importante reseñar que no ha sido un camino sencillo, pero resistir es ganar. Empezamos en un local en la calle de Los Ángeles, después, trabajamos en nuestra casa, hasta que, por fin, pudimos inaugurar el espacio actual. La Galería Marmurán no es un remedo de la Galería Biosca, pero sí que he intentado que conserve su espíritu, ése que la convirtió en todo un referente en el mundo del arte._DSC7534f Aunque hemos realizado exposiciones con algunos de los pintores que traían su obra a la Galería Biosca, corren otros tiempos y son otros los protagonistas. Entre nuestros pintores de hoy, los hay consagrados y también jóvenes valores.

Por ello, no me queda más que dar mi agradecimiento a todo aquel que ha colaborado con la Galería Marmurán: pintores, críticos, clientes, cargos políticos y de la administración, amigos y público en general; en especial a mi familia, mi esposa Rosi y mi hijo Guillermo. Sin todos vosotros este proyecto no hubiera sido posible._DSC3380f_DSC3365f

Muchas gracias y a vuestra disposición

Ángel Maroto


 

PAISAJES Y FLORES DE CLOWEILLER EN GALERIA MARMURAN

Regreso al final de la tarde

La consagrada pintora Claudine Weiller, “Cloweiller” inauguró el viernes pasado su vigesimoquinta exposición individual, una exposición donde destacan sus paisajes al óleo, paisajes en pequeño formato del natural y preciosas vistas de jardines, en todos ellos con una paleta muy rica en colores.SAM_6696

Cloweiller, nace en Paris y realizó sus estudios en la Escuela Superior de Artes Decorativas. Llegó a España en el año 1957 según me cuenta ella, estuvo becada en El Paular (Segovia), residencia donde venían los becarios de Bellas Artes de varias ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, etc. donde conoce al que es hoy su marido, el pintor Juan Romero.

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Vista de la exposición

Vista de la exposición

Es una pintora con una larga trayectoria a la hora de exponer sus obras, como por ejemplo en la Galería d Toumesol (Paris), Galería La Pasarela ( Sevilla), Galería Kreisler (Madrid), Caja Postal (Barcelona), Galería Aritza (Bilbao) y colectivas importantes entre otras las celebradas en Salón des Indèpendansts (Paris), Feria Internacional de Arte Basilea, Salón de la Jeune Peinture (Paris), Musèe Royal des Beus Arts (Bruselas), Salón des Femmes Peinares (Paris), Böblingen (Alemania) ó Spanishe Kunstìer von Heute (Munich) y muchas más en esta larga carrera.Ramos de flores naranja 12x17

La inauguración fue un éxito, nos acompañaron amigos, como los del Grupo Quinarte con Tomas Verdugo a la cabeza, Albino Torres, recordando etapas anteriores en Madrid, algunos pintores, José Manuel Cañas Reíllo, Pepe Herreros, Juan Romero, Rocío Pérez Espinosa de los Monteros, coleccionistas y hubo momentos donde la tertulia tomo el protagonismo, resultando una noche muy gratificante.SAM_6692

ESCULTURA DE MARÍA CAVESTANY EN GALERÍA MARMURÁN

María Cavestany y amigos

María Cavestany y amigos

María Cavestany (Madrid, 1957) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y comenzó su formación como artista en la década de los años 80.
1Estupenda y sensacional inauguración la del viernes 23 de enero de 2015, con la asistencia de muchos pintores, clientes y amigos, pudimos apreciar la sensacional obra que nos presentaba María.
Alabastros, tablas y yesos, una exposición donde no desentonaba nada, las tablas, que solamente por el paso de los años, han dejado una huella imborrable y el tratamiento que les da María, que más que tallar es acariciar con armonía, lo que nos da un resultado maravilloso. Los alabastros solamente deciros que me pasaría horas tocándolos y palpándolos, hay que verlos y los yesos acompañados de madera espectaculares.

 

7Tiene una tesis publicada con el título “El espacio, extensión de la Escultura” en el año 1983.

Su concepción y sentido espacial han estado en sus comienzos inevitablemente influenciados por su cercano conocimiento de la arquitectura racionalista, caracterizada por la sinceridad de los materiales, los volúmenes perfectos, cubos y prismas cuadrangulares, carentes de ornamentación, que traslada a sus piezas escultóricas.

Respecto a su trayectoria, María ha realizado contadas exposiciones y ha recibido menciones de honor en diferentes concursos.

Desde el punto de vista formal, la obra de esta escultura se encuentra desde sus inicios influenciada también por el japonés Noguchi, en su gusto por las formas orgánicas que encontramos en la naturaleza, de perfiles redondeados, superficies pulidas y suaves.

cartel MARIA CAVESTANY copiaEn esencia, los materiales que le interesan para trabajar son la piedra y la madera, de los que consigue arrancar la máxima expresión. En su tratamiento respeta enormemente la calidad de texturas y formas que los materiales ofrecen. Así, en su última serie de esculturas-relieve sobre madera, trabaja con tablas por las que el tiempo ha pasado y ha dejado su impronta, piezas sobre las que talla y dibuja formas geométricas.

Estas tablas, por su estética limpia, nos recuerdan a las esculturas primitivas africanas y aborígenes, carentes de todo artificio y, por su sencillez, a la obra del artista Paul Klee. Es un trabajo depurado y compensado en el que interactúa la mano del escultor con la calidez original del material.

15 años de la primera exposición de la Galería Marmurán (I)

Este recién estrenado 2015 es para nosotros un año especial. Hace quince años, en los meses de marzo y abril 2000 organizábamos nuestra primera exposición. Comenzaba así su andadura la Galería Marmurán en el espacio de la calle Los Ángeles en Alcázar de San Juan. Hoy, quince años después, queremos desde aquí dar las gracias a clientes y amigos; sin su apoyo no hubiera sido posible este aniversario.

Catálogo de la exposición "Maestros del Arte Contemporáneo" (2000)

Catálogo de la exposición “Maestros del Arte Contemporáneo” (2000)

Inauguración de la primera exposición (de izquierda a derecha: Ángel Maroto, Luis Quesada, Rosa Rubio y Antonio Guijarro)

Inauguración de la primera exposición (de izquierda a derecha: Ángel Maroto, Luis Quesada, Rosa Rubio y Antonio Guijarro)

Una exposición, una inauguración, aquélla del año 2000, que para nosotros era un sueño, un sueño hecho realidad. Conté en aquella ocasión con los pintores que conocía de mi anterior etapa en la Galería Biosca de Madrid, entre otras cosas porque era nuestro deseo trabajar con pintores a nivel nacional, como Juan Alcalde, Amalia Avia, Benjamín Palencia, Agustín Úbeda, Antonio Guijarro, Juan Romero, Teresa Duclós, José Hernández, Redondela, Cristóbal Toral, etc. Con el paso del tiempo, hemos ido incorporando la obra de jóvenes valores.

En este catálogo, tuvo la amabilidad de escribirnos un prólogo nuestro paisano José Corredor Matheos, una excelente persona, al que conocíamos de nuestra época de la Galería Biosca.

Prólogo de José Corredor Matheos. Catálogo de la primera exposición (2000)

Prólogo de José Corredor Matheos. Catálogo de la primera exposición (2000)

No puedo olvidar a una de las personas que en su momento creyó en mí, Eduardo Raboso. Allí donde esté le doy las gracias, porque sin él no hubiera sido posible esta galería.

Prólogo de Eduardo Raboso. Catálogo de la primera exposición (2000)

Prólogo de Eduardo Raboso. Catálogo de la primera exposición (2000)

También en la inauguración nos acompañaron Luis Quesada, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, que hizo la presentación de la Galería, el pintor Antonio Guijarro y otros muchos amigos más.