Tomás Paredes

PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

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PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

"Lola" 30x30x90

“Lola” 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura “está” Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada._DSC1788

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio._DSC1864

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen “algo especial”, aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

"Mañana será otro día" de Juan Romero.

“Mañana será otro día” de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como “Carnaval de Dimanche”. Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser “Al Circo”.

Catedral de verano

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas “son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha”.

Ángel Maroto

interior

JOAQUÍN GARCÍA DONAIRE EN GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

Homenaje a Picasso         18_DONAIRE_OTRA

JOAQUÍN GARCÍA DONAIRE (Ciudad Real 1926 – Madrid 2003)

-Doctor en Bellas Artes

-Catedrático de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad   Complutense de Madrid, de la que es Profesor Emérito

-Académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid

Joaquín García Donaire (Ciudad Real, 1926 – Madrid, 2003) fue uno de los tantos preclaros ejemplos de ese total compromiso y dedicación hacia con el arte, con el Gran Arte, así como se lo entendía en los años de su formación y de su quehacer artístico.

Su temprana vocación había empezado a manifestarse ya en su infancia pues, nacido en seno de una familia de artistas ya a los ocho años había empezado a frecuentar la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real de la mano tanto de su padre José como de su tío Felipe –entonces profesores de  dicha escuela.

Pero esos fueron unos años felices pues poco más tarde, ya huérfano de padre y muerto también su tío Felipe, en medio de las estrecheces de la posguerra y de la difícil situación económica en que había quedado su madre, seguía manteniendo viva su ilusión de ser escultor.

Mujer sentada

A los dieciséis años ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de S. Fernando  (1942-1947) donde empieza a cosechar sus primeros premios.

Nada más terminar aquellos estudios es profesor de la sevillana Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Sevilla, período en que sus trabajos fueron reconocidos más de una vez con premios y menciones.

Pero el primer gran reconocimiento le llegó en 1954 ganando la Tercera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes. En 1955 gana el entonces prestigioso Premio Roma, que comportaba una estancia de cuatro años en la capital italiana. Pero es en 1957 que le llaga el máximo reconocimiento artístico de aquella época por su figura Mujer Romana, por la que se le entregó la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes; premios todos estos que llamaron sobre el joven escultor la atención de todo el mundo del arte.

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Otros premios vinieron a consolidar aún más su presencia en el panorama artístico del momento: la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Valdepeñas, el I Premio de los Concursos Nacionales y un largo, larguísimo etcétera

Es profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid en 1970 y Catedrático de Escultura de la Universidad Complutense de Madrid en 1976 de la que es nombrado Profesor Emérito en  1991.

En 1985 hace su ingreso como Miembro Numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid.

De tan largo camino y tan entregada vida al arte nos quedan una decena de monumentos tanto en España como  en el resto de  Europa y en América, su presencia en museos, en edificios emblemáticos  tanto civiles como religioss, en colecciones privadas, etc..

Según José Corredor-Matheos: La obra  de García Donaire ha seguido una doble vía, algo que es común a muchos otros escultores. Una que podemos considerar principal  es la que, aunque contenga alguna referencias más o menos ambigua a la figura humana, tiene como objetivo básico desplegar la materia de modo que se interrelacione con el espacio. (…) puede ser vista como obra abstracta…

Su obra pictórica J. Corredor-Matheos se expresa así: El  escultor García Donaire ha sido siempre también pintor. Sin embargo, cuando ha expuesto sus óleos y acuarelas, muchos han manifestado su sorpresa [pues] …no hay incoherencia y menos aún impersonalización en que salte de lo contundente de los volúmenes y de la  configuración de los espacios, a la fluyente vigorosidad (…) y se concretan en composiciones de (…)- una geometría que recorta y destaca zonas de color. Y en estas recortadas figuras abstractas sí vemos al Hijo de su tiempo…

Por Tomás Paredes:  era un escultor que pintaba paisajes, tocado por el ala de la ductilidad y la sobriedad y un pintor que tallaba la madera, fundía en bronce