Nuria Cortina – Collage

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Collage de Nuria Cortina

Nuria Cortina es licenciada por la escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y graduada en Artes y Oficios por la escuela Massana de Barcelona.

 

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Collage y gofrado

Asiste al taller dirigido por José Guerrero en el Circulo de Bellas Artes de Madrid en 1998. Realiza desde 1981 exposiciones individuales en las Galerías Orfila (1984, 2013 y 2017), Quórum (1987, 1989), Sala “Blasco de Garay” (1989) de Madrid; Colegio oficial de Arquitectos de Almeria (1989); Galería Tuset de Barcelona (2012); Museo Municipal “El Posito” de Campo de Criptana (2008); Galería Marmurán de Alcázar de San Juan (2014, 2017). Participa en las ferias internacionales ST-ART, Estrasburgo (2012); MARB-ART, Marbella (2013); DONOSTIARTEAN, San Sebastian (2014); GIAF, Gijón (2016).

 

 

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ÁNGEL LIZCANO MONEDERO – 170 ANIVERSARIO

El merendero del Burgales

Merendero del Burgales

Desde el  6 de mayo hasta el 18 de junio, la galería de arte Marmurán expone obras de Ángel Lizcano, con el deseo de recordar y poner en valor el nombre de tan notable artista.

El embozado

El embozado O/L 81×65

Ángel Lizcano Monedero nació en Alcázar de San Juan el 24 de noviembre de 1846 y murió en Leganés el 31 de julio de 1929.

Nuestro pintor llega a Madrid a la edad de 7 años. Con catorce empieza a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dirigida por Federico de Madrazo. Al terminar sus estudios, los continuaba en la Escuela Especial de Pintura, compaginándolo con copias del Museo del Prado, Goya, Velázquez, Murillo.

El Rey Amadeo de Saboya le compra un cuadro en la Exposición Nacional de 1871, siendo la primera vez que se presentaba a dicha exposición. Obtuvo cuatro medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1876, 1878, 1881, 1887), también participó en la Exposición Universal de Paris de 1878.

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Como escribió Enrique Lafuente Ferrari ” Lizcano viene a ser uno de los más tremendos ejemplos de lo hemos llamado en alguna otra ocasión el artista maldito, como producto típico del siglo XIX. Hombre excepcionalmente dotado para la pintura, honradísimo dibujante y colorista de buena cepa, Lizcano pertenece a un linaje de pintor en el que espontaneidad y ciencia logran unirse en feliz acorde”.

Escapando del toro

Escapando del toro

Ángel Lizcano fue uno de los pintores más afamados y cotizados de la segunda mitad del siglo XIX, pero al rozar los cincuenta años y a causa del fallecimiento de su mujer, empezó con algunos problemas mentales que le acompañarían el resto de su vida. Le nombraron profesor de dibujo del Circulo de Bellas Arte de Madrid, para poder sobrevivir. En el año 1929 el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le concede una pensión para auxiliarle y en ese mismo año entra en el manicomio de Leganés donde fallecía poco después.

Mar y tormenta2

Mar y tormenta

Hay obra suya, entre otras, en las siguientes instituciones: Museo del Prado,   Museo Carmen Thyssen, Museo de Asturias, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Bilbao, Fundación Gregorio Prieto, Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Museo de Ciudad Real, Museo de La Coruña, Museo de Pontevedra, Museo del Traje, Museo de Oviedo.

TERUHIRO ANDO EN GALERÍA MARMURÁN

Viceversa (Hornacina III) (2)Hasta el próximo 4 de Marzo de 2016, podéis  visitar en la Galería de Arte Marmurán, calle Castellanos, 37 de Alcázar de San Juan, la exposición de Teruhiro Ando (Japón 1962) . Hace ya tres años y unos meses (septiembre de 2012) de la última exposición del artista en nuestra galería, años en los que ha obtenido un gran reconocimiento por parte de la crítica, coleccionistas, importantes premios nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones muy importantes.

 

Viceversa XV-02La exposición incluye veinte obras entre pintura, dibujos y obra gráfica, la mayoría son los últimos trabajos que ha realizado en los últimos tiempos. Hay también alguna de sus primeras obras con la trampa ante el ojo. En pintura podemos admirar los trampantojos, con los que nos vuelve a sorprender, siempre intentando engañar al  ojo. Los dibujos,  muestran objetos de cuadros de los clásicos, como las tazas del cuadro de Santa Rufina de Velázquez ó la jarra del cuadro La clase de música de Vermeer, que fusiona con esa pintura o dibujo oriental con el que nos tiene acostumbrados Teruhiro Ando.

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Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

Teruhiro Ando es un artista de origen japonés que reside en España desde 1992.

Su trayectoria  como artista comienza con una licenciatura en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio, seguido  de  dos  posgrados,  uno  en restauración y otro en pintura, ambos por la Academia de Bellas Artes de Ljubljana.
En esta época participó en varias exposiciones colectivas en Alemania, Austria, Gran Bretaña y España. La  obra  de este  periodo  es  conceptual, trabajando principalmente en instalaciones.

Viceversa XV 03En 1991 es becado como artista residente por la Universidad de Edimburgo y condecorado con el  primer  premio  a  la  Mejor  Exposición  en  el  Festival  de Edimburgo,  Escocia. En1992 con motivo  de  su  intervención  en  el Pabellón  de  Japón  para la Expo del 92 de Sevilla, tomando entonces la decisión de establecer su residencia fija en España.

La pintura  de  Teruhiro  Ando cuestiona  la  realidad de la percepción y asombra al espectador con la ilusión óptica que produce el trampantojo.

Su   obra  forma   parte  de  colecciones  como  la  del  Museo  Nacional  de  Arte  Moderno  de Ljuibliana,  la  Biblioteca  Nacional  de  Madrid,  el  Museo Municipal de Valdepeñas, el Museo CEART  de  Madrid  y   las colecciones de las Fundaciónes UNED, BMW, Wellington entre otras.

Viceversa XV-01Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales entre los que podemos destacar en  2001 el  Primer Premio en  la VI Exposición Internacional de Pintura, Alcázar de San Juan, el Premio BMW de Pintura en el 2008,  más recientemente en 2012 el Artes Plásticas y Fotografía  de  Alicante,  el  Premio  de  Pintura  de Focus-Abengoa 2013 y el Salón de Otoño de Madrid en el 2014.
En  2013  fue  nombrado   académico  correspondiente  de  la  Real  Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

VAZQUEZ DIAZ

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

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José María Subirachs

 

 

 

pepe hernandez

Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado “Campesino” estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

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Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

QUESADA I

Encinas – Pedro Quesada

Bodeg+¦n del Prozac - Cañas Reillo

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí ” El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo”.

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Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO EN GALERÍA MARMURÁN

Telefónica,14

Telefónica,14

FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO

Bodegón pared

Bodegón pared

Yo, no soy un experto en fotografía, pero sé lo que me gusta y lo que te deja indiferente. La fotografía de Leticia Felgueroso  (Madrid, 1963), desde que la vi, me gustó hasta tal punto,  que me dije, tengo que hacer una exposición suya en nuestra galería. Los bodegones, son creaciones, composiciones,  como si fuera a llevarlos a un lienzo para pintarlos, son limpios, con un misterio de frutos  que no sabemos de donde los recoge.

Noche de luna llena

Noche de luna llena

Los paisajes urbanos, en esta exposición nos hemos centrado en la ciudad de Madrid, ya que para la gente de Alcázar de San Juan, Madrid ha sido casi “un barrio de Alcázar”, íbamos al médico, de compras, al teatro, a estudiar, con nuestra estación y trenes que pasaban a todas horas, estábamos en Atocha, en un  abrir y cerrar de ojos.

Jardín

Jardín

callao 14

Estas fotos, que para los puristas de la fotografía no les gusta que se toquen, Leticia hace un ejercicio de color con ellas, creando un cromatismo muy agradable a la vista, por lo menos para mí y algunas personas que ya han visto la exposición, con colores como el verde, naranja, que para integrarlos en una foto, tienes que saber lo que estás haciendo. También nos enorgullece, que algunas personas te digan que les hemos vuelto a sorprender con esta exposición, que, aunque hay fotógrafos muy buenos por aquí, no habían visto fotos como estas, como están montadas, el tamaño, montaje, etc.

Invierno

Invierno

Ya para terminar,  les diré que Leticia Felgueroso fue ayudante de Ouka Leele en los años 80 y 90, colaborando con ella hasta el año 2000. Ha hecho trabajos para revistas como El País Semanal,  ABC (Blanco y negro), Mari Claire, TVE. En este último año 2015, ha realizado exposiciones en Bruselas, Londres y Milán, también ha participado en las ferias de Art Madrid y PhotoEspaña.

Ángel Maroto

PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

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PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

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“Lola” 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura “está” Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada._DSC1788

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio._DSC1864

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen “algo especial”, aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto