Este documental se produce, con motivo de la exposición que se realiza, en la Galería de Arte Marmurán en 2018, siendo la cuarta vez que expone con nosotros Juan Romero. Este reportaje, es su vida pictórica desde los inicios hasta la actualidad, os dejamos el enlace de dicho documental: «El color de la vida de Juan Romero». https://www.youtube.com/watch?v=l4uqtOIxTxk
Óleo de José Hernández 130×162
Evocando a la Galería Biosca, es el título que hemos preferido para esta ocasión, ya que se cumplen veinte años de la clausura de la mítica galería madrileña. Para quien no haya oído hablar de la Galería Biosca, esta se fundó por D. Aurelio Biosca en 1940 permaneciendo activa hasta 1997.
Agustín Redondela – Plaza de toros de Briviesca
Entre sus primeras exposiciones importantes, cabe destacar las realizadas en el año 1942 de Isidro Nonell y Rafael Zabaleta. Un poco más tarde en el año 1950 se hizo una exposición titulada «Séptimo Salón de los Once» donde intervinieron entre otros: Torres García, Miró, Dalí, Zabaleta, Oteiza, Cuixart, Tapies y Joan Ponç.
Óleo de Carlós Morago
También hay que darle importancia a todos esos escritores y poetas que escribieron los textos de los catálogos, citamos a algunos de ellos: Eugenio d´Ors , Dioniniso Ridruejo, Lafuente Ferrari, Camilo José Cela, Rodríguez Aguilera, Rafael Santos Torroella, Pedro Laín Entralgo, Miguel Delibes, José Bergamín, Angel Crespo, Gabriel Celaya, Santiago Amón, José Hierro y muchos más.
Los pintores de esta exposición han sido o han expuesto en la Galería Biosca como pueden ser, José Hernández con un óleo de 130X162 y con una figura asomándose justo detrás de lo negro. Agustín Redondela nos representa la Plaza de Toros de Brihuega o Carlos Morago un Callejón de Granada. Francisco Farreras nos muestra un óleo de Paris de 1953. Juan Romero con sus cuadros llenos de color, nos ha pintado » El Sueño en el Árbol», acrílico de 73×73. Un paisaje griego es la obra de Gregorio Prieto. El cuadro de Amalia Avia «San Bernardo, 80», nos presenta la portería del edificio donde vivió Amalia Avia y Lucio Muñoz en los años 70.
Collage de Nuria Cortina
Collage y gofrado
Asiste al taller dirigido por José Guerrero en el Circulo de Bellas Artes de Madrid en 1998. Realiza desde 1981 exposiciones individuales en las Galerías Orfila (1984, 2013 y 2017), Quórum (1987, 1989), Sala «Blasco de Garay» (1989) de Madrid; Colegio oficial de Arquitectos de Almeria (1989); Galería Tuset de Barcelona (2012); Museo Municipal «El Posito» de Campo de Criptana (2008); Galería Marmurán de Alcázar de San Juan (2014, 2017). Participa en las ferias internacionales ST-ART, Estrasburgo (2012); MARB-ART, Marbella (2013); DONOSTIARTEAN, San Sebastian (2014); GIAF, Gijón (2016).
Merendero del Burgales
Desde el 6 de mayo hasta el 18 de junio, la galería de arte Marmurán expone obras de Ángel Lizcano, con el deseo de recordar y poner en valor el nombre de tan notable artista.
El embozado O/L 81×65
Ángel Lizcano Monedero nació en Alcázar de San Juan el 24 de noviembre de 1846 y murió en Leganés el 31 de julio de 1929.
Nuestro pintor llega a Madrid a la edad de 7 años. Con catorce empieza a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dirigida por Federico de Madrazo. Al terminar sus estudios, los continuaba en la Escuela Especial de Pintura, compaginándolo con copias del Museo del Prado, Goya, Velázquez, Murillo.
El Rey Amadeo de Saboya le compra un cuadro en la Exposición Nacional de 1871, siendo la primera vez que se presentaba a dicha exposición. Obtuvo cuatro medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1876, 1878, 1881, 1887), también participó en la Exposición Universal de Paris de 1878.
Don Quijote pinchando los cueros de vino
Como escribió Enrique Lafuente Ferrari » Lizcano viene a ser uno de los más tremendos ejemplos de lo hemos llamado en alguna otra ocasión el artista maldito, como producto típico del siglo XIX. Hombre excepcionalmente dotado para la pintura, honradísimo dibujante y colorista de buena cepa, Lizcano pertenece a un linaje de pintor en el que espontaneidad y ciencia logran unirse en feliz acorde».
Escapando del toro
Ángel Lizcano fue uno de los pintores más afamados y cotizados de la segunda mitad del siglo XIX, pero al rozar los cincuenta años y a causa del fallecimiento de su mujer, empezó con algunos problemas mentales que le acompañarían el resto de su vida. Le nombraron profesor de dibujo del Circulo de Bellas Arte de Madrid, para poder sobrevivir. En el año 1929 el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le concede una pensión para auxiliarle y en ese mismo año entra en el manicomio de Leganés donde fallecía poco después.
Mar y tormenta
Hay obra suya, entre otras, en las siguientes instituciones: Museo del Prado, Museo Carmen Thyssen, Museo de Asturias, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Bilbao, Fundación Gregorio Prieto, Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Museo de Ciudad Real, Museo de La Coruña, Museo de Pontevedra, Museo del Traje, Museo de Oviedo.
Hasta el próximo 4 de Marzo de 2016, podéis visitar en la Galería de Arte Marmurán, calle Castellanos, 37 de Alcázar de San Juan, la exposición de Teruhiro Ando (Japón 1962) . Hace ya tres años y unos meses (septiembre de 2012) de la última exposición del artista en nuestra galería, años en los que ha obtenido un gran reconocimiento por parte de la crítica, coleccionistas, importantes premios nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones muy importantes.
La exposición incluye veinte obras entre pintura, dibujos y obra gráfica, la mayoría son los últimos trabajos que ha realizado en los últimos tiempos. Hay también alguna de sus primeras obras con la trampa ante el ojo. En pintura podemos admirar los trampantojos, con los que nos vuelve a sorprender, siempre intentando engañar al ojo. Los dibujos, muestran objetos de cuadros de los clásicos, como las tazas del cuadro de Santa Rufina de Velázquez ó la jarra del cuadro La clase de música de Vermeer, que fusiona con esa pintura o dibujo oriental con el que nos tiene acostumbrados Teruhiro Ando.
Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando
Teruhiro Ando es un artista de origen japonés que reside en España desde 1992.
Su trayectoria como artista comienza con una licenciatura en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio, seguido de dos posgrados, uno en restauración y otro en pintura, ambos por la Academia de Bellas Artes de Ljubljana.
En esta época participó en varias exposiciones colectivas en Alemania, Austria, Gran Bretaña y España. La obra de este periodo es conceptual, trabajando principalmente en instalaciones.
En 1991 es becado como artista residente por la Universidad de Edimburgo y condecorado con el primer premio a la Mejor Exposición en el Festival de Edimburgo, Escocia. En1992 con motivo de su intervención en el Pabellón de Japón para la Expo del 92 de Sevilla, tomando entonces la decisión de establecer su residencia fija en España.
La pintura de Teruhiro Ando cuestiona la realidad de la percepción y asombra al espectador con la ilusión óptica que produce el trampantojo.
Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Nacional de Arte Moderno de Ljuibliana, la Biblioteca Nacional de Madrid, el Museo Municipal de Valdepeñas, el Museo CEART de Madrid y las colecciones de las Fundaciónes UNED, BMW, Wellington entre otras.
Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales entre los que podemos destacar en 2001 el Primer Premio en la VI Exposición Internacional de Pintura, Alcázar de San Juan, el Premio BMW de Pintura en el 2008, más recientemente en 2012 el Artes Plásticas y Fotografía de Alicante, el Premio de Pintura de Focus-Abengoa 2013 y el Salón de Otoño de Madrid en el 2014.
En 2013 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.
Hombre con boina – Vázquez Díaz
Esta muestra está dedicada al dibujo, que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.
José María Subirachs
Caballero del eterno retorno – José Hernández
Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.
El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado «Campesino» estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.
Campesino – Ángel Lizcano
La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.
Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.
Encinas – Pedro Quesada
Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo
Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.
En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí » El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo».
Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando
Telefónica,14
FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO
Bodegón pared
Yo, no soy un experto en fotografía, pero sé lo que me gusta y lo que te deja indiferente. La fotografía de Leticia Felgueroso (Madrid, 1963), desde que la vi, me gustó hasta tal punto, que me dije, tengo que hacer una exposición suya en nuestra galería. Los bodegones, son creaciones, composiciones, como si fuera a llevarlos a un lienzo para pintarlos, son limpios, con un misterio de frutos que no sabemos de donde los recoge.
Noche de luna llena
Los paisajes urbanos, en esta exposición nos hemos centrado en la ciudad de Madrid, ya que para la gente de Alcázar de San Juan, Madrid ha sido casi «un barrio de Alcázar», íbamos al médico, de compras, al teatro, a estudiar, con nuestra estación y trenes que pasaban a todas horas, estábamos en Atocha, en un abrir y cerrar de ojos.
Jardín
Estas fotos, que para los puristas de la fotografía no les gusta que se toquen, Leticia hace un ejercicio de color con ellas, creando un cromatismo muy agradable a la vista, por lo menos para mí y algunas personas que ya han visto la exposición, con colores como el verde, naranja, que para integrarlos en una foto, tienes que saber lo que estás haciendo. También nos enorgullece, que algunas personas te digan que les hemos vuelto a sorprender con esta exposición, que, aunque hay fotógrafos muy buenos por aquí, no habían visto fotos como estas, como están montadas, el tamaño, montaje, etc.
Invierno
Ya para terminar, les diré que Leticia Felgueroso fue ayudante de Ouka Leele en los años 80 y 90, colaborando con ella hasta el año 2000. Ha hecho trabajos para revistas como El País Semanal, ABC (Blanco y negro), Mari Claire, TVE. En este último año 2015, ha realizado exposiciones en Bruselas, Londres y Milán, también ha participado en las ferias de Art Madrid y PhotoEspaña.
Ángel Maroto
PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN
«Lola» 30x30x90
La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura «está» Pedro Quesada, porque él es así.
La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada.
En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas, ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio.
Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen «algo especial», aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.
Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV: https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4
Ángel Maroto
Galería Marmurán 