Pintores

ÁNGEL LIZCANO MONEDERO – 170 ANIVERSARIO

El merendero del Burgales

Merendero del Burgales

Desde el  6 de mayo hasta el 18 de junio, la galería de arte Marmurán expone obras de Ángel Lizcano, con el deseo de recordar y poner en valor el nombre de tan notable artista.

El embozado

El embozado O/L 81×65

Ángel Lizcano Monedero nació en Alcázar de San Juan el 24 de noviembre de 1846 y murió en Leganés el 31 de julio de 1929.

Nuestro pintor llega a Madrid a la edad de 7 años. Con catorce empieza a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dirigida por Federico de Madrazo. Al terminar sus estudios, los continuaba en la Escuela Especial de Pintura, compaginándolo con copias del Museo del Prado, Goya, Velázquez, Murillo.

El Rey Amadeo de Saboya le compra un cuadro en la Exposición Nacional de 1871, siendo la primera vez que se presentaba a dicha exposición. Obtuvo cuatro medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1876, 1878, 1881, 1887), también participó en la Exposición Universal de Paris de 1878.

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Como escribió Enrique Lafuente Ferrari ” Lizcano viene a ser uno de los más tremendos ejemplos de lo hemos llamado en alguna otra ocasión el artista maldito, como producto típico del siglo XIX. Hombre excepcionalmente dotado para la pintura, honradísimo dibujante y colorista de buena cepa, Lizcano pertenece a un linaje de pintor en el que espontaneidad y ciencia logran unirse en feliz acorde”.

Escapando del toro

Escapando del toro

Ángel Lizcano fue uno de los pintores más afamados y cotizados de la segunda mitad del siglo XIX, pero al rozar los cincuenta años y a causa del fallecimiento de su mujer, empezó con algunos problemas mentales que le acompañarían el resto de su vida. Le nombraron profesor de dibujo del Circulo de Bellas Arte de Madrid, para poder sobrevivir. En el año 1929 el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le concede una pensión para auxiliarle y en ese mismo año entra en el manicomio de Leganés donde fallecía poco después.

Mar y tormenta2

Mar y tormenta

Hay obra suya, entre otras, en las siguientes instituciones: Museo del Prado,   Museo Carmen Thyssen, Museo de Asturias, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Bilbao, Fundación Gregorio Prieto, Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Museo de Ciudad Real, Museo de La Coruña, Museo de Pontevedra, Museo del Traje, Museo de Oviedo.

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TERUHIRO ANDO EN GALERÍA MARMURÁN

Viceversa (Hornacina III) (2)Hasta el próximo 4 de Marzo de 2016, podéis  visitar en la Galería de Arte Marmurán, calle Castellanos, 37 de Alcázar de San Juan, la exposición de Teruhiro Ando (Japón 1962) . Hace ya tres años y unos meses (septiembre de 2012) de la última exposición del artista en nuestra galería, años en los que ha obtenido un gran reconocimiento por parte de la crítica, coleccionistas, importantes premios nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones muy importantes.

 

Viceversa XV-02La exposición incluye veinte obras entre pintura, dibujos y obra gráfica, la mayoría son los últimos trabajos que ha realizado en los últimos tiempos. Hay también alguna de sus primeras obras con la trampa ante el ojo. En pintura podemos admirar los trampantojos, con los que nos vuelve a sorprender, siempre intentando engañar al  ojo. Los dibujos,  muestran objetos de cuadros de los clásicos, como las tazas del cuadro de Santa Rufina de Velázquez ó la jarra del cuadro La clase de música de Vermeer, que fusiona con esa pintura o dibujo oriental con el que nos tiene acostumbrados Teruhiro Ando.

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Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

Teruhiro Ando es un artista de origen japonés que reside en España desde 1992.

Su trayectoria  como artista comienza con una licenciatura en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio, seguido  de  dos  posgrados,  uno  en restauración y otro en pintura, ambos por la Academia de Bellas Artes de Ljubljana.
En esta época participó en varias exposiciones colectivas en Alemania, Austria, Gran Bretaña y España. La  obra  de este  periodo  es  conceptual, trabajando principalmente en instalaciones.

Viceversa XV 03En 1991 es becado como artista residente por la Universidad de Edimburgo y condecorado con el  primer  premio  a  la  Mejor  Exposición  en  el  Festival  de Edimburgo,  Escocia. En1992 con motivo  de  su  intervención  en  el Pabellón  de  Japón  para la Expo del 92 de Sevilla, tomando entonces la decisión de establecer su residencia fija en España.

La pintura  de  Teruhiro  Ando cuestiona  la  realidad de la percepción y asombra al espectador con la ilusión óptica que produce el trampantojo.

Su   obra  forma   parte  de  colecciones  como  la  del  Museo  Nacional  de  Arte  Moderno  de Ljuibliana,  la  Biblioteca  Nacional  de  Madrid,  el  Museo Municipal de Valdepeñas, el Museo CEART  de  Madrid  y   las colecciones de las Fundaciónes UNED, BMW, Wellington entre otras.

Viceversa XV-01Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales entre los que podemos destacar en  2001 el  Primer Premio en  la VI Exposición Internacional de Pintura, Alcázar de San Juan, el Premio BMW de Pintura en el 2008,  más recientemente en 2012 el Artes Plásticas y Fotografía  de  Alicante,  el  Premio  de  Pintura  de Focus-Abengoa 2013 y el Salón de Otoño de Madrid en el 2014.
En  2013  fue  nombrado   académico  correspondiente  de  la  Real  Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

VAZQUEZ DIAZ

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

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José María Subirachs

 

 

 

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Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado “Campesino” estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

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Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

QUESADA I

Encinas – Pedro Quesada

Bodeg+¦n del Prozac - Cañas Reillo

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí ” El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo”.

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Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

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PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

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“Lola” 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura “está” Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada._DSC1788

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio._DSC1864

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen “algo especial”, aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto

JUAN ROMERO – 15º ANIVERSARIO GALERÍA MARMURÁN

En las dos últimas exposiciones de la Galería Marmurán, no tengo palabras para dar las gracias por los ánimos y el apoyo de muchas personas importantes dentro del mundo del arte.

Ángel Maroto, Claudine, Juan Romero y D. Tomás Paredes.

Ángel Maroto, Claudine, Juan Romero y D. Tomás Paredes.

En la recién inaugurada exposición de Juan Romero, el presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte D. Tomás Paredes, venía a decir ” que su presencia en dicha inauguración era para apoyar a la Galería Marmurán y al pintor Juan Romero que con estos cuadros ha estado en New York ó París y ahora que se puedan ver en un rinconcito de Alcázar de San Juan. Siendo una osadía abrir aquí una galería de arte” y en el texto del 15º Aniversario titulado “El milagro de Marmurán”, tenía un comienzo que a mí particularmente me encanto ” Cuando muere, en París, el 16 de agosto de 1900, Eça de Queirós, estaba trabajando en un Dicionário de Milagres, del que sólo se publicaría, en edición póstuma, las letras A y el inicio de la B. Razón por la cual no aparece en ese compendio el milagro de Marmurán”.

Con José Fernando Sánchez Bódalo, Rosi Rubio y María Jesús Pelayo

Con José Fernando Sánchez Bódalo, Rosi Rubio y María Jesús Pelayo

En la celebración de 15º aniversario de la galería, más de lo mismo, no es que yo me quiera echar flores, solo quiero dar un poquito de difusión lo vivido en ese día. Nosotros organizamos dicha celebración para estar todos juntos, artistas, críticos, coleccionistas, clientes, amigos, medios de comunicación y para nada más. También tengo que decir que fue un éxito la celebración y dar las gracias a TODOS.

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El que fuera alcalde de Alcázar de San Juan, D. José Fernando Sánchez Bódalo, nos acompañaba en esta celebración y le invitamos a que nos dijera unas palabras, ya que empezamos juntos en el 2000, él como alcalde y nosotros con la galería. Entre otras cosas nos dijo que estaba como amigo y no como político, nos contó algunas cosas importantes en su mandato, pero también estaba orgulloso cuando iba a otras ciudades y comentaba que en su pueblo había una galería de arte.

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Juan Romero, nos decía que conocía toda nuestra trayectoria y que de todos los empleados de la Galería Biosca de Madrid, (en sus mejores momentos estábamos nueve), éramos nosotros los que habíamos continuado con la herencia de tan importante galería, entre otras muchas cosas.

Santiago Ramos

Santiago Ramos

Quince años después se titulaba el cuento dedicado a la Galería Marmurán, con esa sensibilidad que le caracteriza, al poeta alcazareño Santiago Ramos, haciéndose eco de lugares de Alcázar y artistas que nos han acompañado durante todos estos años.

Jesús Cobo

Jesús Cobo

Jesús Cobo, miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte entre otras muchas cosas, escritor, matemático, gourmet, enólogo y sobre todo poeta, ponía en valor las exposiciones que organizamos en nuestra galería y resaltaba ” que no exponen cualquier cosa ni a cualquier persona”.

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La también crítico de arte Gianna Prodan, resaltaba la labor que estamos haciendo en Alcázar y que el pueblo no participe todo lo que debía participar en este proyecto, ya que la línea de exposiciones es importantísima.

Os dejo el video de la celebración del 15º Aniversario.

Ángel Maroto

PORTRAIT DE WOLS

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

“Portrait de Wols”, es el título del cuadro más representativo e importante de la exposición de Juan Romero de mayo 2015 en la Galería Marmurán . Es una obra con unas dimensiones de 65×44, la técnica utilizada fue óleo, cera y acuarela en junio de 1961 en Saint Mandè (Francia), pintura de su etapa parisina y donde se ve que va abandonando esas primera obras negras y con monstruos, desde su llegada a París. También se hace eco de este retrato, en la revista Tendencias del mercado del Arte, en su número 84 del mes de junio 2015 en la sección de galerías y la exposición de Juan Romero.

Wols

Wols

El cuadro en cuestión es un homenaje de Juan Romero a Alfred Otto Wolfgang Schulze , pintor de origen alemán, nacido en Berlín 1913 y el que con tan solo 38 años moría en París en 1951, se le considera padre del tachismo, una de las tendencias del arte informal. Al que Juan Romero admiró, descubriendo su pintura en el año 1958 en París y realizando este cuadro un tiempo después.

Composición 1947 de Wols

Composición 1947 de Wols

El Retrato de Wols, es un homenaje que Juan Romero quiso hacer a su arte y en la parte superior del cuadro, es donde más se puede apreciar la pintura informalista del pintor alemán. La acuarela y el dibujo es una técnica que trabajó mucho, ya que la podía realizar desde la cama, cuando tuvo problemas con el alcohol. Ya en 1951, cuando dejo el alcohol y parecía que cambiaría su vida, un envenenamiento alimentario por consumo de carne en mal estado acabo con su vida. Una vez muerto llegaron los reconocimientos, algunos de ellos por parte de Alemania, quien no le había tratado todo lo bien que merecía.

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

"Mañana será otro día" de Juan Romero.

“Mañana será otro día” de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como “Carnaval de Dimanche”. Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser “Al Circo”.

Catedral de verano

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas “son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha”.

Ángel Maroto

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15ºANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

2La exposición que presentamos para conmemorar los quince años de andadura por este mundo del arte, es una muestra donde hemos querido que estén presentes, todos los autores que han expuesto con nosotros, como Gregorio Prieto con un óleo/lienzo titulado “Paisaje griego”, de Amalia Avia óleo/tabla “San Bernardo 80” antigua portería del edificio donde vivía, una técnica mixta sobre Estocolmo de Juan Alcalde (último pintor vivo de la Escuela de Paris), un magnifico óleo/lienzo de Ángel Lizcano con titulo “El Embozado”, de Agustín Úbeda un soberbio óleo de su etapa parisina, 7un dibujo muy bueno de Joan Ponç, de Juan Romero un acrílico/lienzo titulado “La Abadía” en su línea de color y siendo el autor que mas vendemos en nuestra galería, una acuarela del que fuera gran arquitecto y pintor Miguel Fisac, una escultura estupenda de Joaquín García Donaire, un óleo de la mejor época de Pepe Herreros y muchos más, Antonio Zarco, Cloweiller, Carlos Gonçálves, Bonifacio, Pablo Carnero, Antonio Mateos, Teruhiro Ando, Arún Roy, Nuria cortina, Lidia Buente, Pedro Quesada, Isidro Parra, Cañas Reíllo, Ángel Vaquero y María Cavestany, espero que no me haya olvidado de ninguno._DSC3342f

QUINCE AÑOS DE ARTE

(2000-2015)

_DSC3333fLa Galería de Arte Marmurán nació con el deseo de traer a Alcázar de San Juan esa ilusión por el arte, que yo tuve la suerte de encontrar en la Galería Biosca de Madrid, de la mano del entonces director, Eduardo Raboso.

Eran días donde estaba deseando que amaneciera para ir a trabajar; me preguntaba que nos traería el nuevo día; a veces teníamos visitas muy interesantes de pintores, como Juan Alcalde, Antonio López, Amalia Avia o Lucio Muñoz. Otras veces eran personalidades como los Premio Nobel: Camilo José Cela o Severo Ochoa;10928194_864662223594937_4367489886845414694_n[1] y escritores como Pepe Hierro o Paco Umbral, entre otros muchos. Todos ellos charlaban con D. Aurelio Biosca o Eduardo, y a mí, me gustaba escucharles y estar presente en estos encuentros. Fue así cómo me entró el gusanillo por este mundo tan maravilloso; son muchas las vivencias y exposiciones de aquella etapa que no se olvidan y que guardaré siempre en mi memoria._DSC7602f

Al celebrar estos quince años de la Galería Marmurán, es importante reseñar que no ha sido un camino sencillo, pero resistir es ganar. Empezamos en un local en la calle de Los Ángeles, después, trabajamos en nuestra casa, hasta que, por fin, pudimos inaugurar el espacio actual. La Galería Marmurán no es un remedo de la Galería Biosca, pero sí que he intentado que conserve su espíritu, ése que la convirtió en todo un referente en el mundo del arte._DSC7534f Aunque hemos realizado exposiciones con algunos de los pintores que traían su obra a la Galería Biosca, corren otros tiempos y son otros los protagonistas. Entre nuestros pintores de hoy, los hay consagrados y también jóvenes valores.

Por ello, no me queda más que dar mi agradecimiento a todo aquel que ha colaborado con la Galería Marmurán: pintores, críticos, clientes, cargos políticos y de la administración, amigos y público en general; en especial a mi familia, mi esposa Rosi y mi hijo Guillermo. Sin todos vosotros este proyecto no hubiera sido posible._DSC3380f_DSC3365f

Muchas gracias y a vuestra disposición

Ángel Maroto


 

PAISAJES Y FLORES DE CLOWEILLER EN GALERIA MARMURAN

Regreso al final de la tarde

La consagrada pintora Claudine Weiller, “Cloweiller” inauguró el viernes pasado su vigesimoquinta exposición individual, una exposición donde destacan sus paisajes al óleo, paisajes en pequeño formato del natural y preciosas vistas de jardines, en todos ellos con una paleta muy rica en colores.SAM_6696

Cloweiller, nace en Paris y realizó sus estudios en la Escuela Superior de Artes Decorativas. Llegó a España en el año 1957 según me cuenta ella, estuvo becada en El Paular (Segovia), residencia donde venían los becarios de Bellas Artes de varias ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, etc. donde conoce al que es hoy su marido, el pintor Juan Romero.

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Vista de la exposición

Vista de la exposición

Es una pintora con una larga trayectoria a la hora de exponer sus obras, como por ejemplo en la Galería d Toumesol (Paris), Galería La Pasarela ( Sevilla), Galería Kreisler (Madrid), Caja Postal (Barcelona), Galería Aritza (Bilbao) y colectivas importantes entre otras las celebradas en Salón des Indèpendansts (Paris), Feria Internacional de Arte Basilea, Salón de la Jeune Peinture (Paris), Musèe Royal des Beus Arts (Bruselas), Salón des Femmes Peinares (Paris), Böblingen (Alemania) ó Spanishe Kunstìer von Heute (Munich) y muchas más en esta larga carrera.Ramos de flores naranja 12x17

La inauguración fue un éxito, nos acompañaron amigos, como los del Grupo Quinarte con Tomas Verdugo a la cabeza, Albino Torres, recordando etapas anteriores en Madrid, algunos pintores, José Manuel Cañas Reíllo, Pepe Herreros, Juan Romero, Rocío Pérez Espinosa de los Monteros, coleccionistas y hubo momentos donde la tertulia tomo el protagonismo, resultando una noche muy gratificante.SAM_6692