Galería Marmurán

ÁNGEL LIZCANO MONEDERO – 170 ANIVERSARIO

El merendero del Burgales

Merendero del Burgales

Desde el  6 de mayo hasta el 18 de junio, la galería de arte Marmurán expone obras de Ángel Lizcano, con el deseo de recordar y poner en valor el nombre de tan notable artista.

El embozado

El embozado O/L 81×65

Ángel Lizcano Monedero nació en Alcázar de San Juan el 24 de noviembre de 1846 y murió en Leganés el 31 de julio de 1929.

Nuestro pintor llega a Madrid a la edad de 7 años. Con catorce empieza a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dirigida por Federico de Madrazo. Al terminar sus estudios, los continuaba en la Escuela Especial de Pintura, compaginándolo con copias del Museo del Prado, Goya, Velázquez, Murillo.

El Rey Amadeo de Saboya le compra un cuadro en la Exposición Nacional de 1871, siendo la primera vez que se presentaba a dicha exposición. Obtuvo cuatro medallas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes (1876, 1878, 1881, 1887), también participó en la Exposición Universal de Paris de 1878.

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Don Quijote pinchando los cueros de vino

Como escribió Enrique Lafuente Ferrari ” Lizcano viene a ser uno de los más tremendos ejemplos de lo hemos llamado en alguna otra ocasión el artista maldito, como producto típico del siglo XIX. Hombre excepcionalmente dotado para la pintura, honradísimo dibujante y colorista de buena cepa, Lizcano pertenece a un linaje de pintor en el que espontaneidad y ciencia logran unirse en feliz acorde”.

Escapando del toro

Escapando del toro

Ángel Lizcano fue uno de los pintores más afamados y cotizados de la segunda mitad del siglo XIX, pero al rozar los cincuenta años y a causa del fallecimiento de su mujer, empezó con algunos problemas mentales que le acompañarían el resto de su vida. Le nombraron profesor de dibujo del Circulo de Bellas Arte de Madrid, para poder sobrevivir. En el año 1929 el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan le concede una pensión para auxiliarle y en ese mismo año entra en el manicomio de Leganés donde fallecía poco después.

Mar y tormenta2

Mar y tormenta

Hay obra suya, entre otras, en las siguientes instituciones: Museo del Prado,   Museo Carmen Thyssen, Museo de Asturias, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo de Jaén, Museo de Bilbao, Fundación Gregorio Prieto, Museo Municipal de Alcázar de San Juan, Museo de Ciudad Real, Museo de La Coruña, Museo de Pontevedra, Museo del Traje, Museo de Oviedo.

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TERUHIRO ANDO EN GALERÍA MARMURÁN

Viceversa (Hornacina III) (2)Hasta el próximo 4 de Marzo de 2016, podéis  visitar en la Galería de Arte Marmurán, calle Castellanos, 37 de Alcázar de San Juan, la exposición de Teruhiro Ando (Japón 1962) . Hace ya tres años y unos meses (septiembre de 2012) de la última exposición del artista en nuestra galería, años en los que ha obtenido un gran reconocimiento por parte de la crítica, coleccionistas, importantes premios nacionales e internacionales y su obra se encuentra en colecciones muy importantes.

 

Viceversa XV-02La exposición incluye veinte obras entre pintura, dibujos y obra gráfica, la mayoría son los últimos trabajos que ha realizado en los últimos tiempos. Hay también alguna de sus primeras obras con la trampa ante el ojo. En pintura podemos admirar los trampantojos, con los que nos vuelve a sorprender, siempre intentando engañar al  ojo. Los dibujos,  muestran objetos de cuadros de los clásicos, como las tazas del cuadro de Santa Rufina de Velázquez ó la jarra del cuadro La clase de música de Vermeer, que fusiona con esa pintura o dibujo oriental con el que nos tiene acostumbrados Teruhiro Ando.

ANDO

Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

Teruhiro Ando es un artista de origen japonés que reside en España desde 1992.

Su trayectoria  como artista comienza con una licenciatura en la Universidad de Bellas Artes de Tama, Tokio, seguido  de  dos  posgrados,  uno  en restauración y otro en pintura, ambos por la Academia de Bellas Artes de Ljubljana.
En esta época participó en varias exposiciones colectivas en Alemania, Austria, Gran Bretaña y España. La  obra  de este  periodo  es  conceptual, trabajando principalmente en instalaciones.

Viceversa XV 03En 1991 es becado como artista residente por la Universidad de Edimburgo y condecorado con el  primer  premio  a  la  Mejor  Exposición  en  el  Festival  de Edimburgo,  Escocia. En1992 con motivo  de  su  intervención  en  el Pabellón  de  Japón  para la Expo del 92 de Sevilla, tomando entonces la decisión de establecer su residencia fija en España.

La pintura  de  Teruhiro  Ando cuestiona  la  realidad de la percepción y asombra al espectador con la ilusión óptica que produce el trampantojo.

Su   obra  forma   parte  de  colecciones  como  la  del  Museo  Nacional  de  Arte  Moderno  de Ljuibliana,  la  Biblioteca  Nacional  de  Madrid,  el  Museo Municipal de Valdepeñas, el Museo CEART  de  Madrid  y   las colecciones de las Fundaciónes UNED, BMW, Wellington entre otras.

Viceversa XV-01Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales entre los que podemos destacar en  2001 el  Primer Premio en  la VI Exposición Internacional de Pintura, Alcázar de San Juan, el Premio BMW de Pintura en el 2008,  más recientemente en 2012 el Artes Plásticas y Fotografía  de  Alicante,  el  Premio  de  Pintura  de Focus-Abengoa 2013 y el Salón de Otoño de Madrid en el 2014.
En  2013  fue  nombrado   académico  correspondiente  de  la  Real  Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

VAZQUEZ DIAZ

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

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José María Subirachs

 

 

 

pepe hernandez

Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado “Campesino” estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

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Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

QUESADA I

Encinas – Pedro Quesada

Bodeg+¦n del Prozac - Cañas Reillo

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí ” El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo”.

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Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO EN GALERÍA MARMURÁN

Telefónica,14

Telefónica,14

FOTOGRAFÍAS DE LETICIA FELGUEROSO

Bodegón pared

Bodegón pared

Yo, no soy un experto en fotografía, pero sé lo que me gusta y lo que te deja indiferente. La fotografía de Leticia Felgueroso  (Madrid, 1963), desde que la vi, me gustó hasta tal punto,  que me dije, tengo que hacer una exposición suya en nuestra galería. Los bodegones, son creaciones, composiciones,  como si fuera a llevarlos a un lienzo para pintarlos, son limpios, con un misterio de frutos  que no sabemos de donde los recoge.

Noche de luna llena

Noche de luna llena

Los paisajes urbanos, en esta exposición nos hemos centrado en la ciudad de Madrid, ya que para la gente de Alcázar de San Juan, Madrid ha sido casi “un barrio de Alcázar”, íbamos al médico, de compras, al teatro, a estudiar, con nuestra estación y trenes que pasaban a todas horas, estábamos en Atocha, en un  abrir y cerrar de ojos.

Jardín

Jardín

callao 14

Estas fotos, que para los puristas de la fotografía no les gusta que se toquen, Leticia hace un ejercicio de color con ellas, creando un cromatismo muy agradable a la vista, por lo menos para mí y algunas personas que ya han visto la exposición, con colores como el verde, naranja, que para integrarlos en una foto, tienes que saber lo que estás haciendo. También nos enorgullece, que algunas personas te digan que les hemos vuelto a sorprender con esta exposición, que, aunque hay fotógrafos muy buenos por aquí, no habían visto fotos como estas, como están montadas, el tamaño, montaje, etc.

Invierno

Invierno

Ya para terminar,  les diré que Leticia Felgueroso fue ayudante de Ouka Leele en los años 80 y 90, colaborando con ella hasta el año 2000. Ha hecho trabajos para revistas como El País Semanal,  ABC (Blanco y negro), Mari Claire, TVE. En este último año 2015, ha realizado exposiciones en Bruselas, Londres y Milán, también ha participado en las ferias de Art Madrid y PhotoEspaña.

Ángel Maroto

PEDRO QUESADA EN GALERÍA MARMURÁN

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PEDRO QUESADA VUELVE A LA GALERÍA MARMURÁN

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“Lola” 30x30x90

La exposición de Pedro Quesada es una de esas exposiciones que no te deja indiferente, bien por la ternura e inocencia que hay en todas sus obras o la delicadeza y dulzura con la que modela el barro. Para algunas personas sus trabajos les recuerda las obras de Antonio López, pero yo digo que en cada dibujo, acuarela o escultura “está” Pedro Quesada, porque él es así.

La exposición que inauguramos el pasado viernes 18 de septiembre ha sido una de las inauguraciones más importantes que hemos realizado hasta la fecha. Muchos fueron los clientes y amigos que se acercaron esa noche a nuestro espacio. Las autoridades también nos apoyaron con su presencia, como la Presidenta del Patronato de Cultura, Dña. Rosa Idalia Cruz; la Delegada de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Doña Carmen Teresa Olmedo; el Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, D. Tomás Paredes; y el concejal de Campo de Criptana, D. Agustín Olivares. También quisieron estar con nosotros algunos pintores como Antonio Mateos, Nuria Cortina, Áureo Gómez, Goyo Peño, Diego Muñoz y, por supuesto, Pedro Quesada._DSC1788

En estos tres años que han pasado, desde que le hicimos la primera exposición individual en una galería de arte a Pedro Quesada, han sido innumerables las exposiciones, encargos y adquisiciones de obra que le han hecho, trabajando últimamente con lista de espera. Nosotros inaugurábamos el viernes, pero hasta el domingo anterior solo contaba con tres cosas que tenía terminadas para la exposición, con lo cual, para el resto, tuve que darle unos días más para poder acabarlas,  ya que hoy en día no suele tener una obra terminada en el estudio._DSC1864

Entre las obras que hay en la exposición es difícil decidirse por alguna, ya que todas tienen “algo especial”, aunque la talla en madera Figura en movimiento es una belleza de obra, el relieve Niña sentada es de una delicadeza, que traspasa la dulzura, con la que toca el barro; Lola, es una de las piezas con la que yo me quedaría; los dibujos son magníficos, pues Pedro dice que ya desde crio tenía mucha facilidad para el dibujo. En definitiva, una gran exposición de un gran artista que ya está ahí. La joven promesa ha pasado a ser ARTISTA en mayúsculas con una legión de seguidores que quieren tener una obra suya.

Enlace reportaje exposición e inauguración por Mancha Centro TV:   https://www.youtube.com/watch?v=bqdtGS3JPu4

Ángel Maroto

PREMIO CORAZON DE LA MANCHA 2015 A GALERIA MARMURAN

Recogiendo el Premio Corazón de la Mancha de Onda Cero

Recogiendo el Premio Corazón de la Mancha de Onda Cero

El premio a la proyección cultural, que nos ha entregado Onda Cero el 9 de julio de 2015, a Galería Marmurán, con una gala y una puesta en escena de primer nivel, nos ha traído recuerdos de cuando se inauguró Antena 3 televisión en el Pabellón de deportes de San Sebastián de los Reyes, hace 25 años. Con la sintonía de Antena 3 a gran volumen y hoy la sintonía de Onda Cero.

La familia nos acompañó

La familia nos acompañó

Quiero contaros un poquito de aquel día tan especial, que hoy hemos revivido con esta gala de Onda Cero. Fue una fiesta por todo lo alto, con D. Manuel Martín Ferrand a la cabeza y muchos de los profesionales con los que contaba en la radio, consiguiendo su sueño de crear una televisión privada en España, aunque empezó por Antena 3 de radio. En aquellos años tenía en su emisora a grandes profesionales como: Antonio Herrero, José María García, Nieves Herrero, Miguel Ángel García Juez, Luis Herrero, Manuel Marlasca, Consuelo Sánchez Vicente, etc.

Premios Corazón de La Mancha 2015

Premios Corazón de La Mancha 2015

Nosotros fuimos invitados ya que mi mujer Rosa Rubio trabajaba en Antena 3 radio en aquellos años, como secretaria de redacción y coordinadora del programa Hora Cero de José Luis Balbín y con unos contertulios como Luis Ángel de la Viuda, Bieito Rubido hoy director del diario ABC, Teodoro González ballesteros, Pablo Sebastián, Federico Jiménez Losantos, José Luis Gutiérrez, Carlos Alsina entró con Javier González Ferrari haya por el año 1992.

Rosi y Elena

Rosi y Elena

Bueno no os quiero cansar más con mis batallitas de que uno se hace mayor, volviendo a la gala que nos ocupa de la entrega de dichos premios, un diez por Bernardo Samper, que tuvo todo “superorganizado”. Os dejo con las palabras que pronuncié en la entrega de los Premios Corazón de la Mancha.

Serafín, Rosi y Ángel

Serafín, Rosi y Ángel

Buenas noches a todos, queremos dar las gracias a las personas que han votado por nuestro proyecto y han hecho posible este premio, en particular a Onda Cero, siendo este el primer reconocimiento que nos hacen a nivel local, estando muy orgullosos de recibir tan prestigioso premio.

SAM_7546La Galería de Arte Marmurán, celebra en este año su 15º Aniversario, coincidiendo con este “Premio corazón de La Mancha 2015”, aunque todo empezó en 1985 cuando tuvimos la suerte de entrar a formar parte del equipo de la prestigiosa Galería Biosca de Madrid. O sea que no es un calentón de verano

Guillermo y Rosi

Guillermo y Rosi

Aprovechando que hay autoridades locales, comarcales y regionales, pedirles un favor, que apoyen la cultura, que se hable de cultura, de arte y en particular de las galerías de arte, que aunque es un negocio privado, o un mal negocio, visitar las exposiciones es gratuito, hacemos una labor didáctica explicando las exposiciones que hacemos, lo que están viendo, si es un aguafuerte o una litografía, se conoce la obra de grandes pintores y escultores españoles del siglo XX, jóvenes valores, eso es cultura al alcance de la mano y tenemos muchos amigos que están conociendo a muchos pintores y su obra gracias a las exposiciones de la galería.ROSI Y ANGEL

Recordando a mi amigo el poeta Jesús Cobo, me hago participe de la frase que dice ” El arte no es para todos, pero a nadie rechaza”.

con el premioPara terminar solo les daré un dato, en la Asociación profesional de Galerías de Arte de Castilla La Mancha, estamos siete galerías, en 919 municipios de Castilla La Mancha, siete galerías y en cualquier municipio importante de la zona, Alcázar, Tomelloso, Valdepeñas, por poner un ejemplo, casi 200 bares en cada pueblo. Algo no estamos haciendo bien. Muchas gracias.

Ángel Maroto

PORTRAIT DE WOLS

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

Portrait de Wols, óleo, cera y acuarela de Juan Romero

“Portrait de Wols”, es el título del cuadro más representativo e importante de la exposición de Juan Romero de mayo 2015 en la Galería Marmurán . Es una obra con unas dimensiones de 65×44, la técnica utilizada fue óleo, cera y acuarela en junio de 1961 en Saint Mandè (Francia), pintura de su etapa parisina y donde se ve que va abandonando esas primera obras negras y con monstruos, desde su llegada a París. También se hace eco de este retrato, en la revista Tendencias del mercado del Arte, en su número 84 del mes de junio 2015 en la sección de galerías y la exposición de Juan Romero.

Wols

Wols

El cuadro en cuestión es un homenaje de Juan Romero a Alfred Otto Wolfgang Schulze , pintor de origen alemán, nacido en Berlín 1913 y el que con tan solo 38 años moría en París en 1951, se le considera padre del tachismo, una de las tendencias del arte informal. Al que Juan Romero admiró, descubriendo su pintura en el año 1958 en París y realizando este cuadro un tiempo después.

Composición 1947 de Wols

Composición 1947 de Wols

El Retrato de Wols, es un homenaje que Juan Romero quiso hacer a su arte y en la parte superior del cuadro, es donde más se puede apreciar la pintura informalista del pintor alemán. La acuarela y el dibujo es una técnica que trabajó mucho, ya que la podía realizar desde la cama, cuando tuvo problemas con el alcohol. Ya en 1951, cuando dejo el alcohol y parecía que cambiaría su vida, un envenenamiento alimentario por consumo de carne en mal estado acabo con su vida. Una vez muerto llegaron los reconocimientos, algunos de ellos por parte de Alemania, quien no le había tratado todo lo bien que merecía.

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

"Mañana será otro día" de Juan Romero.

“Mañana será otro día” de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como “Carnaval de Dimanche”. Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser “Al Circo”.

Catedral de verano

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas “son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha”.

Ángel Maroto

interior

15ºANIVERSARIO GALERÍA DE ARTE MARMURÁN

2La exposición que presentamos para conmemorar los quince años de andadura por este mundo del arte, es una muestra donde hemos querido que estén presentes, todos los autores que han expuesto con nosotros, como Gregorio Prieto con un óleo/lienzo titulado “Paisaje griego”, de Amalia Avia óleo/tabla “San Bernardo 80” antigua portería del edificio donde vivía, una técnica mixta sobre Estocolmo de Juan Alcalde (último pintor vivo de la Escuela de Paris), un magnifico óleo/lienzo de Ángel Lizcano con titulo “El Embozado”, de Agustín Úbeda un soberbio óleo de su etapa parisina, 7un dibujo muy bueno de Joan Ponç, de Juan Romero un acrílico/lienzo titulado “La Abadía” en su línea de color y siendo el autor que mas vendemos en nuestra galería, una acuarela del que fuera gran arquitecto y pintor Miguel Fisac, una escultura estupenda de Joaquín García Donaire, un óleo de la mejor época de Pepe Herreros y muchos más, Antonio Zarco, Cloweiller, Carlos Gonçálves, Bonifacio, Pablo Carnero, Antonio Mateos, Teruhiro Ando, Arún Roy, Nuria cortina, Lidia Buente, Pedro Quesada, Isidro Parra, Cañas Reíllo, Ángel Vaquero y María Cavestany, espero que no me haya olvidado de ninguno._DSC3342f

QUINCE AÑOS DE ARTE

(2000-2015)

_DSC3333fLa Galería de Arte Marmurán nació con el deseo de traer a Alcázar de San Juan esa ilusión por el arte, que yo tuve la suerte de encontrar en la Galería Biosca de Madrid, de la mano del entonces director, Eduardo Raboso.

Eran días donde estaba deseando que amaneciera para ir a trabajar; me preguntaba que nos traería el nuevo día; a veces teníamos visitas muy interesantes de pintores, como Juan Alcalde, Antonio López, Amalia Avia o Lucio Muñoz. Otras veces eran personalidades como los Premio Nobel: Camilo José Cela o Severo Ochoa;10928194_864662223594937_4367489886845414694_n[1] y escritores como Pepe Hierro o Paco Umbral, entre otros muchos. Todos ellos charlaban con D. Aurelio Biosca o Eduardo, y a mí, me gustaba escucharles y estar presente en estos encuentros. Fue así cómo me entró el gusanillo por este mundo tan maravilloso; son muchas las vivencias y exposiciones de aquella etapa que no se olvidan y que guardaré siempre en mi memoria._DSC7602f

Al celebrar estos quince años de la Galería Marmurán, es importante reseñar que no ha sido un camino sencillo, pero resistir es ganar. Empezamos en un local en la calle de Los Ángeles, después, trabajamos en nuestra casa, hasta que, por fin, pudimos inaugurar el espacio actual. La Galería Marmurán no es un remedo de la Galería Biosca, pero sí que he intentado que conserve su espíritu, ése que la convirtió en todo un referente en el mundo del arte._DSC7534f Aunque hemos realizado exposiciones con algunos de los pintores que traían su obra a la Galería Biosca, corren otros tiempos y son otros los protagonistas. Entre nuestros pintores de hoy, los hay consagrados y también jóvenes valores.

Por ello, no me queda más que dar mi agradecimiento a todo aquel que ha colaborado con la Galería Marmurán: pintores, críticos, clientes, cargos políticos y de la administración, amigos y público en general; en especial a mi familia, mi esposa Rosi y mi hijo Guillermo. Sin todos vosotros este proyecto no hubiera sido posible._DSC3380f_DSC3365f

Muchas gracias y a vuestra disposición

Ángel Maroto