José Manuel Cañas Reíllo

MUESTRA DE DIBUJOS Y PAPELES

VAZQUEZ DIAZ

Hombre con boina – Vázquez Díaz

 

 

Esta muestra está dedicada  al dibujo,  que durante mucho tiempo fue simplemente una herramienta del artista para la posterior elaboración de la obra de arte, sin considerarse una forma de arte y que con el tiempo pasó a convertirse en una obra de arte.

 

 

 

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José María Subirachs

 

 

 

pepe hernandez

Caballero del eterno retorno – José Hernández

Es a finales del XIX y principios del XX cuando el dibujo cumple su mayoría de edad y, a partir de este momento, empieza a ser considerado como forma de expresión artística. El dibujo deja de ser una herramienta de trabajo y se convierte en obra de arte autónoma y desde entonces nunca ha dejado de serlo.

El recorrido por la muestra se inicia con un dibujo de nuestra paisano Ángel Lizcano, titulado “Campesino” estando catalogado, para seguir con otro de Daniel Vázquez Díaz de 1917, maestro de muchos artistas que hoy conocemos, Canogar, Agustín Ibarrola, etc.

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Campesino – Ángel Lizcano

La Escuela de Vallecas también está representada por los artistas Benjamín Palencia, Álvaro Delgado, Francisco San José y Gregorio del Olmo.

Los contemporáneos José Hernández, José María Subirachs (que realizó su última gran obra, en la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona), Agustín Úbeda, Juan Alcalde, Juan Romero, Pepe Herreros, Florencio Galindo, Teruhiro Ando, Carlos Gonçalves, etc.

QUESADA I

Encinas – Pedro Quesada

Bodeg+¦n del Prozac - Cañas Reillo

Bodegón del Prozac – Cañas Reíllo

Los más cercanos como José Manuel Cañas Reíllo, Ángel Vaquero, Andrés Escribano, Áureo Gómez, Nuria Cortina o los más jóvenes, Pedro Quesada, José Quintanar, Antonio Mateos, Pablo Carnero.

En definitiva, una exposición que no te puedes perder, te invitamos a que vengas y la disfrutes, ya nos contaras. Por último la frase del genial Salvador Dalí ” El dibujo es la honestidad del arte, no hay posibilidad de hacer trampas, es bueno o es malo”.

ANDO

Bodegón nº 5 – Teruhiro Ando

JUAN ROMERO EN GALERÍA MARMURÁN 2015

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

D. Tomas Paredes, Juan Romero, Claudine y Ángel Maroto

Hace 28 años que conozco a Juan Romero, uno de los pintores referentes en la Pintura Española del Siglo XX, fue en la exposición que hizo en la Galería Biosca de Madrid en 1987, era uno de esos grandes pintores que exponían en la Galería de la calle Génova, 11 como podían ser Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Redondela, Martínez Novillo, ó los pintores del Grupo El Paso, Canogar, Saura, Millares, Féito y algunos más.

"Mañana será otro día" de Juan Romero.

“Mañana será otro día” de Juan Romero.

Pero lo que quiero contar, es que cuando vi su exposición, me enamore de su pintura, esas obras llenas de color, alegres, pinturas frescas y con un ingenuismo formal aunque algunos digan que es naif. La palabra francesa naif o arte naif significa algo espontaneo, ingenuo o autodidacta, vamos que no tiene una formación académica. No siendo este el caso de Juan, ya que cursó sus estudios y es licenciado por la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría (Sevilla).

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Romeral, Ángel, Juan, Claudine, Rosi y Exojo

Continuando con su pintura, esta exposición que tenemos actualmente -22 de mayo al 4 de julio de 2015- es una antológica, donde podemos ver esas obras de etapas pasadas donde se ve una evolución que va desde el año 1959, hasta sus últimos trabajos de hace unas semanas. Se pueden ver algunas de sus obras de la etapa negra con sus monstruos como “Carnaval de Dimanche”. Juan cuando llega a Paris coge un piso en un sótano oscuro y lleno de humedad, ¿el resultado? pinturas negras y monstruos como ya hemos comentado. Esta etapa me interesa muchísimo y en nuestra colección tenemos cinco obras de los años 60 y algunos de los últimos años, como puede ser “Al Circo”.

Catedral de verano

Catedral de verano

También quiero desde aquí dar las gracias a D. Tomas Paredes (Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte), que quiso demostrar su apoyo a la galería y a Juan Romero, acompañándonos en la inauguración. Por todo esto, no quiero dejar de pasar la oportunidad e invitaros a visitar la exposición en nuestra galería ó en nuestra página web http://www.galeriamarmuran.com, como dice D. Tomas “son obras que han estado en New York ó Paris, Finlandia ó Egipto y ahora se pueden ver en un rinconcito de La Mancha”.

Ángel Maroto

interior

PAISAJES Y FLORES DE CLOWEILLER EN GALERIA MARMURAN

Regreso al final de la tarde

La consagrada pintora Claudine Weiller, “Cloweiller” inauguró el viernes pasado su vigesimoquinta exposición individual, una exposición donde destacan sus paisajes al óleo, paisajes en pequeño formato del natural y preciosas vistas de jardines, en todos ellos con una paleta muy rica en colores.SAM_6696

Cloweiller, nace en Paris y realizó sus estudios en la Escuela Superior de Artes Decorativas. Llegó a España en el año 1957 según me cuenta ella, estuvo becada en El Paular (Segovia), residencia donde venían los becarios de Bellas Artes de varias ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, Paris, etc. donde conoce al que es hoy su marido, el pintor Juan Romero.

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Tomas Verdugo, Juan Romero, Claudine, Cañas Reíllo, Ángel Maroto y Albino Torres

Vista de la exposición

Vista de la exposición

Es una pintora con una larga trayectoria a la hora de exponer sus obras, como por ejemplo en la Galería d Toumesol (Paris), Galería La Pasarela ( Sevilla), Galería Kreisler (Madrid), Caja Postal (Barcelona), Galería Aritza (Bilbao) y colectivas importantes entre otras las celebradas en Salón des Indèpendansts (Paris), Feria Internacional de Arte Basilea, Salón de la Jeune Peinture (Paris), Musèe Royal des Beus Arts (Bruselas), Salón des Femmes Peinares (Paris), Böblingen (Alemania) ó Spanishe Kunstìer von Heute (Munich) y muchas más en esta larga carrera.Ramos de flores naranja 12x17

La inauguración fue un éxito, nos acompañaron amigos, como los del Grupo Quinarte con Tomas Verdugo a la cabeza, Albino Torres, recordando etapas anteriores en Madrid, algunos pintores, José Manuel Cañas Reíllo, Pepe Herreros, Juan Romero, Rocío Pérez Espinosa de los Monteros, coleccionistas y hubo momentos donde la tertulia tomo el protagonismo, resultando una noche muy gratificante.SAM_6692

ESCULTURA DE MARÍA CAVESTANY EN GALERÍA MARMURÁN

María Cavestany y amigos

María Cavestany y amigos

María Cavestany (Madrid, 1957) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y comenzó su formación como artista en la década de los años 80.
1Estupenda y sensacional inauguración la del viernes 23 de enero de 2015, con la asistencia de muchos pintores, clientes y amigos, pudimos apreciar la sensacional obra que nos presentaba María.
Alabastros, tablas y yesos, una exposición donde no desentonaba nada, las tablas, que solamente por el paso de los años, han dejado una huella imborrable y el tratamiento que les da María, que más que tallar es acariciar con armonía, lo que nos da un resultado maravilloso. Los alabastros solamente deciros que me pasaría horas tocándolos y palpándolos, hay que verlos y los yesos acompañados de madera espectaculares.

 

7Tiene una tesis publicada con el título “El espacio, extensión de la Escultura” en el año 1983.

Su concepción y sentido espacial han estado en sus comienzos inevitablemente influenciados por su cercano conocimiento de la arquitectura racionalista, caracterizada por la sinceridad de los materiales, los volúmenes perfectos, cubos y prismas cuadrangulares, carentes de ornamentación, que traslada a sus piezas escultóricas.

Respecto a su trayectoria, María ha realizado contadas exposiciones y ha recibido menciones de honor en diferentes concursos.

Desde el punto de vista formal, la obra de esta escultura se encuentra desde sus inicios influenciada también por el japonés Noguchi, en su gusto por las formas orgánicas que encontramos en la naturaleza, de perfiles redondeados, superficies pulidas y suaves.

cartel MARIA CAVESTANY copiaEn esencia, los materiales que le interesan para trabajar son la piedra y la madera, de los que consigue arrancar la máxima expresión. En su tratamiento respeta enormemente la calidad de texturas y formas que los materiales ofrecen. Así, en su última serie de esculturas-relieve sobre madera, trabaja con tablas por las que el tiempo ha pasado y ha dejado su impronta, piezas sobre las que talla y dibuja formas geométricas.

Estas tablas, por su estética limpia, nos recuerdan a las esculturas primitivas africanas y aborígenes, carentes de todo artificio y, por su sencillez, a la obra del artista Paul Klee. Es un trabajo depurado y compensado en el que interactúa la mano del escultor con la calidez original del material.

Marmurán en Donostiartean: Estamos de vuelta

Marmurán en Donostiartean: Foto de Ángel Maroto (2014)

Marmurán en Donostiartean: Foto de Ángel Maroto (2014)

La Galería de Arte Marmurán ha estado presente en la I Feria de Arte Internacional “Donostiartean”, celebrada en San Sebastián entre los días 7 al 11 de agosto. Ha sido una de las galerías seleccionadas para esta gran feria que ha tenido lugar en el Palacio de Congresos “Kursaal”.

Entre los pintores cuyas obras se han expuesto figuran Juan Alcalde, Eduardo Chillida, Juan Romero, José Manuel Cañas Reíllo, Nuria Cortina, Pedro Quesada y Agustín Úbeda. Tenemos que congratularnos por esta experiencia expositiva que nos ha posibilitado difundir un conjunto de obras de nuestros pintores de la galería proporcionándoles la difusión y proyección que deseamos para ellos, así como también para la Galería. Entre los logros figuran el haber hecho nuevos contactos y nuevos clientes de ámbitos nacional e internacional.

Galería Marmurán: Exposición colectiva de verano (2014)

Galería Marmurán: Exposición colectiva de verano (2014)

Después de nuestra participación en esta feria, de la cual estamos muy satisfechos, regresamos de nuevo a nuestra galería en Alcázar de San Juan y continuamos con la colectiva de verano hasta el 8 de septiembre. Recuerden que aquí les esperan obras de Francisco Valbuena, Teruhiro Ando, José Manuel Exojo, Aúreo, Andrés Escribano, Rosa Pérez Carasa, Nuria Cortina, Arminda Lafuente, María Cabestany y Ángel Vaquero en pintura, y Pedro Quesada en escultura.